Browsing Tag

exposição

North Shopping Fortaleza recebe duas exposições gratuitas alusivas às crianças em outubro

O North Shopping Fortaleza recebe duas exposições gratuitas em alusão às crianças durante o mês de outubro. Com os temas “Um Mundo sem Trabalho Infantil” e “Toda Criança é Criança em Qualquer Lugar do Mundo”, as mostras são organizadas pela Justiça do Trabalho do Ceará, por meio da gestão regional do Programa de Combate ao Trabalho Infantil e de Estímulo à Aprendizagem, e são inauguradas hoje (11) no Espaço Cultural (Piso 3), a partir das 19h.

Na ocasião, autoridades marcam presença, como o Desembargador Plauto Carneiro Porto, Presidente do Tribunal Regional do Trabalho da 7ª Região, a Juíza do Trabalho Karla Yacy Carlos da Silva e o Procurador do Trabalho Dr. Antônio de Oliveira Lima.

A exposição “Um Mundo sem Trabalho Infantil” reúne 12 painéis que retratam com textos, ilustrações, charges e fotografias a realidade de milhares de crianças brasileiras submetidas ao trabalho precoce. A mostra, que é itinerante, foi montada pela primeira vez em 12 de junho de 2016, em Brasília, no Tribunal Superior do Trabalho, por ocasião do Dia Mundial de Combate ao Trabalho Infantil, e já percorreu vários estados.

Já em “Toda Criança é Criança em Qualquer Lugar do Mundo”, são reunidas fotografias de servidores, advogados e de profissionais que registraram crianças brincando em diversos países. A ideia é mostrar que brincadeiras de rua, banho de rio, futebol e outros passatempos ao ar livre são comuns a todas as crianças, em qualquer parte do mundo, e são algumas das atividades consideradas importantes para o processo de aprendizagem infantil.

Serviço:  Exposições “Um Mundo sem Trabalho Infantil” e “Toda Criança é Criança em Qualquer Lugar do Mundo”.  

Até 31 de outubro no Espaço Cultural do North Shopping Fortaleza (Piso 3).Acesso gratuito. Informações: (85) 3404.3000, redes sociais do shopping (@northshoppingfortaleza) e www.northshoppingfortaleza.com.br.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA MARCA LANÇAMENTO DE COLEÇÃO DO ELO

Nesta quinta-feira (26), às 18h, o Elo lança coleção na Casa Bendita com a abertura de uma exposição fotográfica de Israel Machado. Após o lançamento da collab no DFB Festival 2018, o foco das marcas têm sido o mercado, tendo participado de diversas feiras de economia criativa até se firmar na Loja Carandá, espaço colaborativo onde a gestão é compartilhada entre os empreendedores.

Inicialmente formado por duas designers e uma arquiteta – Evelyn Jucá, Monike Oliveira e Suyenne Lemos – que se uniram para transformar seus sonhos em negócios criativos, o Elo se propõe agora a prestar serviços de mentoria e realizar projetos em colaboração com outras marcas, com objetivo de agregar talentos, compartilhar saberes e ganhar mercado. “Acreditamos sempre que é melhor fazer junto que sozinho e tendo como pilar a empatia, colaboração e coragem, ampliamos nosso olhar em 2019 com foco no fortalecimento da economia criativa. Queremos conectar pessoas e sonhos”, explica Monike.

                Para a exposição de lançamento da coleção das marcas Padma, K e Elemento Fio, o Elo reuniu ainda o fotógrafo de moda Israel Machado, o marketing manager Lucas Francisco, o maquiador Lincoln Walraven, o designer e artista Tulio Paracampos e a Casa Bendita. No total, são nove fotografias, que apresentam as criações em moda feminina e design de joias.

Novas coleções

Para a coleção Elementar, K se inspira na Bauhaus, escola alemã que completa 100 anos em 2019. Mais que uma escola, se tornou um movimento reconhecido mundialmente, com a proposta de combinar arquitetura, artes e design. “Desse movimento, a K adota as linhas simples, a geometria minimalista e nada de excessos”, define Monike Oliveira, uma das três irmãs que criaram e gerenciam a marca de moda feminina que se destaca por utilizar apenas a cor preta em suas criações.

Já a Padma busca concretizar reflexões sobre a Energia Vital. “Vivemos num vasto mar de energia, essa força vital que nos move e nos motiva, é a vibração que nos impulsiona, irradia, que não pede permissão, simplesmente vibra e se expõe.  Os antigos acreditam que as árvores servem como antenas dessa energia, que elas fazem a conexão entre a terra, planetas e todos os corpos celestes”, conta Evelyn Jucá. Assim, a nova coleção da marca traz formas, texturas, metais e pedras que se harmonizam em fluidez e vibração.

Na Elemento Fio, Suyenne Lemos celebra o cimento, o segundo material mais consumido pela humanidade. A linha intitulada Cinza propõe uma mudança no olhar para o material, visto de perto, cru, pequeno, com um desenho delicado, tendo a prata como suporte. “O cimento é pó e é pedra. Contém em si a potência de ser grande, possibilita que grandes estruturas existam, aglomera, une. Nesta coleção, o cimento sai de sua função original, assumindo essa simbologia”, explica a arquiteta e designer de joias.

SERVIÇO
Lançamento ELO – Abertura da exposição e coquetel
Data:
 26.09.19 (quinta-feira)
Horário: 18h
Local: Casa Bendita (Av. Rui Barbosa, 888)
Mais informações: 85 99219.8612

Sobre as marcas

Padma – @soul_padma

Padma tem como inspiração transformar vivências, experiências e emoções em uma peça tão pequena como uma joia, um produto de pura emoção e sentimentos únicos e verdadeiros.  Suas formas, texturas juntamente com vários tipos de matérias prima criam possibilidades de inovações dinâmicas e de beleza na peça finalizada.  Suas coleções podem ser básicas como as linhas momentos, bem como mais elaboradas nas linhas das coleções conceituais.

A Padma é a marca de Evelyn Matthews Jucá, formada em design pelo Centro de Design do Ceará e Faculdade Estácio de Sá, com experiência em design de interiores, produto, artesanato, moda e joias. Desenvolveu trabalhos e consultorias para Sebrae, Ceart, Centec, Eita, entre outros. Assina criações como a Rede Prática, Banco Cócoras, Cadeira Sertões e outros projetos. Sempre atualizando suas ações e pesquisas para um melhor crescimento.

K – @usek_

A marca K foi criada em 2016 pelas irmãs Oliveira, mas o universo da moda esteve presente em suas vidas desde a infância, quando elas acompanhavam de perto os pais que tentavam ganhar a vida com uma pequena produção de roupas. A moda sempre esteve por perto e acabou virando um sonho. E de sonho, virou realidade.

Assim, surgiu a K. Atemporal, minimalista, urbana, versátil e com uma única opção de cor, o preto. Isso mesmo, uma única opção de cor. A roupa preta nunca é uma má ideia, não importa a ocasião. Seja básica ou nada básica, ela sempre dá certo. E a melhor parte é que você pode misturar tendências, texturas e ousar o quanto quiser. Moda feita para não sair de moda.

Elemento fio – @elemento_fio

As peças da fio se caracterizam pelo desenho limpo, simples –  elementar – que por vezes dialoga com a rigidez geométrica do desenho técnico, para no momento seguinte fluir, livre, seguindo o contorno irregular de uma pedra bruta.

O design das peças é resultado das vivências na arquitetura, design, arte e artesanato tradicional. Além das referências, o fazer manual está ligado diretamente ao processo de criação, de forma que a prática na bancada influencia também o desenho. A prototipagem, os testes, as peças feitas de forma intuitiva, tem importância assim como o desenho inicial da joia.

A principal matéria prima utilizada, a prata, é totalmente processada na oficina, desde a liga, fundindo os metais e assistindo à transformação operada pelo fogo, passando pela laminação, cortes, dobras, soldas, moldando o metal à ideia, até o último polimento.   Todas as peças são conceituadas, projetadas e executadas pela Arquiteta Suyenne Lemos.

Israel Machado – (@israelmachado)

Fotógrafo e videomaker de moda há quase 10 anos, Israel Machado tem trabalhos publicados em revistas como a Invoga, Pollo Fashion, Beach Park e O Povo. Por ser formado em jornalismo e apaixonado por arte, Israel traz à sua fotografia uma mistura de realismo e fantasia, proporcionando um trabalho único e diferenciado para cada um de seus clientes.

O fotógrafo tem em seu currículo cursos com fotógrafos renomados da VOGUE, como Mario Príncipe (Vogue Portugal) e Renam Christofoletti (Vogue Brasil), entre muitos outros cursos, que o permitem estar sempre se atualizando e inovando seu estilo.

Viajante por necessidade de desvendar o mundo à sua maneira, Israel Machado acredita que conhecer diferentes pessoas, cidades e culturas do mundo inteiro permite que seu olhar alcance terrenos ainda desconhecidos de narrativas e conceitos. Em 2013, viajou 22 países fotografando, onde criou o projeto “Um outro ponto de vista”.

Lucas Francisco – @lucasfranciscomkt

Marketing Manager com foco em marketing estratégico e de conteúdo. Trabalha em parceria com instituições de ensino como Senac/CE e Grau Técnico. No currículo, traz experiência com marcas renomadas no país: Mihaile Brand, Bundys Lingerie, Mulher Stilosa/Homem Stiloso, Dermage, Bio Extratus, Rstudio Beauty SPA, Santa Maquiagem, entre outras.

Lincoln Walraven – @maquiadordasestrelas

Com 13 anos de estrada, realizou diversos desfiles de moda, inclusive coordenando equipes e chegando a trabalhar em programas de TV como maquiador oficial, destaque para o Caldeirão do Hulk (Rede Globo), no especial Caldeirão de Férias. Traz na bagagem trabalhos fora do país (Polônia, Alemanha, Holanda e Suíça), produzindo mulheres de diversas nacionalidades.

“As melhores marcas sempre me acompanharam. Fui maquiador Regional (Nordeste) da Dior e já trabalhei com Lancôme, Yves Saint Luaurent, Clarins e Sisley”, destaca Lincoln. Também já realizou palestras para Yes cosméticos, Vult, Yves Saint Laurent e marcas de dermocosméticos, como Dermage e Episol. Atualmente, atua como maquiador em Fortaleza, preparando celebridades e noivas, além dos editoriais de moda.

EXPOSIÇÃO COR É FORMA CELEBRA 45 ANOS DE ARTE DE JOSÉ MESQUITA

Fiel ao abstracionismo, mas sob novas leituras, José Mesquita apresenta obras inéditas na exposição Cor é Forma, a partir de 17 de setembro, no Espaço Cultural Ana Amélia no Hotel Sonata de Iracema. A mostra marca seus 45 anos de arte e a curadoria é assinada pelo artista plástico Jorge Luiz. A visitação é gratuita e acontece diariamente, de 7h às 22h.

 Além das criações mais atuais, a mostra reserva um espaço para mostrar alguns trabalhos que representam, cronologicamente, as diversas fases pelas quais José Mesquita passou ao longo dessas mais de quatro décadas. “Essa é uma proposta da curadoria: proporcionar aos visitantes a visualização da trajetória pictórica que me trouxe até aqui”, explica o artista.

Ele lembra que, no início de sua carreira, suas pinturas remetiam ao movimento francês do início do século XX, conhecido como Fauvismo, em que a composição da obra ficava em segundo plano diante das qualidades expressivas a serem criadas a cada leitura e interpretação. Nesse mesmo sentido, se encantou com o expressionismo alemão do Grupo Die Brücke. “Posso assim dizer que essas foram as primeiras influências que me direcionaram para o que pinto hoje”, conta José Mesquita.

Sobre as principais inspirações, o artista acredita que a escritora Clarice Lispector traduz todo esse universo ao definir: “Na arte, a inspiração tem um toque de magia, porque é uma coisa absoluta, inexplicável. Não creio que venha de fora para dentro, de forças sobrenaturais. Suponho que emerge do mais profundo eu da pessoa, do inconsciente individual, coletivo e cósmico”.

“No meu caso, o olhar e o inconsciente que captam – à minha revelia – volumes, texturas, cores, luzes e sombras, das imagens armazenadas na memória ao longo desses anos todos, findando em um conjunto sensorial que irão compor as obras”, diz o artista. Sua arte, sob o olhar do curador, se apresenta como “a mais pura arte brasileira primitivista” na mostra Cor é Forma.

“Por um lado, revela o processo abstrato que não é formal em sua totalidade, mas carregado de gestualismo com seus contornos formais, por outro, nos presenteia com o abstracionismo carregado de lirismo que nos remete a um universo de profusão de cores em processo direto de seu inconsciente intuitivo”, define Jorge Luiz.

Sobre José Mesquita – Determinado a se tornar piloto comercial de linha aérea, o jovem alcançou o seu objetivo e se dedicou à profissão por várias décadas. Quanto ao universo da arte, teve os primeiros contatos ainda criança, por meio do seu pai, que além de General era Engenheiro Civil. No seu escritório, em casa, o jovem Mesquita teve as primeiras noções de traço, volume, perspectiva, cor, luz e sombra.

Em paralelo, surgiram outros interesses, como a literatura, principalmente os grandes clássicos da literatura universal, poesia e filosofia. “No entanto, tanto as imagens vistas do ar, bem como as imaginadas no universo lírico, onírico, concreto, surrealista, da literatura e da poesia, contribuíram para o desenvolvimento da capacidade de materializar em imagens, o que a literatura descrevia, fosse no aspecto cenográfico, fosse no aspecto emocional”, lembra o artista. Assim, ao longo da infância e adolescência, ele costumava retratar “essas invisibilidades”.

Somente em 1974, incentivado pela professora de arte Jane Lane, participou da sua primeira mostra coletiva. “De lá para cá, lá se vão 45 anos e mais de 200 exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior”, contabiliza o artista. Para ele, Jane Lane foi fundamental para que acreditasse que o que eu produzia tinha qualidade, era arte.

Em 1975 conheceu a mais importante galerista do Ceará, Ignez Fiuza, por meio do artista Gilberto Cardoso. Segundo José Mesquita, Ignez já era um dos nomes mais respeitados na comunidade artística no Brasil, e acompanhou seu trabalho por três anos até o convidar para expor em sua galeria.

“Ali, ao longo de cerca de três décadas, tive o privilégio de participar de várias exposições individuais e coletivas, junto a grandes nomes da arte, no Ceará e no Brasil, como Aldemir Martins, Floriano Teixeira, Carlos Costa, Burle Marx, Floriano Teixeira, Roberto Galvão, Carlinhos Moraes, José Guedes, Hélio Rola, Zé Tarcísio, Sérvulo Esmeraldo, Luiz Áquila, Heloísa Juaçaba, Leonilson, Dante Diniz, Cláudio Tozzi, Arcangelo Ianelli, Tomie Ohtake, Barrica, Sérgio Lima, Eduardo Eloy, Babinski e Oto Cavalcanti”, relembra.

Após o encerramento das atividades da Galeria Ignez Fiuza, José Mesquista continuou expondo em galerias no Brasil e no exterior. Nos últimos cinco anos, se dedicou a estudar e desenvolver novas técnicas, experimentar novos materiais e se aventurar por novos caminhos no fazer artístico. “Experiências nunca antes por mim tentadas, foram sendo exploradas, e que me levaram a esse novo caminho que agora exponho pela primeira vez”, conta. E conclui: “O artista que fizer planos para onde caminhará seu trabalho estará condenado a se repetir”.

SERVIÇO:

EXPOSIÇÃO COR É FORMA

Data: De 17/09 a 16/10

Local: Espaço Cultural Ana Amélia – Hotel Sonata de Iracema (Av. Beira Mar, 848, Praia de Iracema)

Visitação: Diariamente, das 7h às 22h.

Gratuita

EXPOSIÇÃO “AMERÍNDIOS DO BRASIL” EM CARTAZ NA CAIXA CULTURAL FORTALEZA

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe de 28 de agosto a 6 de outubro a exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”. São 40 fotografias capturadas pelas lentes do fotógrafo Renato Soares que buscam resgatar o que há de melhor na nossa cultura ancestral. Há 25 anos, Renato registra a diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul a fim de construir um grande acervo etnofotográfico brasileiro, resgatando a história dos povos originários. A realização é da produtora amazonense DABACURI Projetos e Produções.

A exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”, projeto para o qual Renato se dedicou integralmente, traz os registros dos povos habitantes do Rio Xingu, como os Waurá e os Kaiapó, compostos por mais de 5 mil indivíduos em 14 etnias. O objetivo da exposição é revelar, valorizar e provocar reflexões sobre a importância cultural dos primeiros habitantes do país que lutam para manter sua identidade viva e reconhecida.

“Quero mostrar rostos, valorizar culturas, buscar o respeito às identidades, dar visibilidade aos povos originários. Porque quem não é visto corre o risco de ser esquecido”, ressalta Renato Soares.

Para o fotojornalista Juan Esteves, em artigo sobre a Antropologia da Beleza, as fotos do Renato são “imagens que mostram claramente o entendimento mais profundo e importante bem como a singularidade das culturas indígenas brasileiras”. Esse ponto de vista o faz se distanciar da herança cristã imposta pelos europeus, mantendo intacta a vasta cultura genuinamente brasileira, ainda tão desconhecida pela maioria da população.

Roda de Conversa

A exposição será aberta ao público no dia 28 de agosto, com uma roda de conversa com Renato Soares. Estão previstas duas horas de bate-papo, nas quais o fotógrafo vai exibir outras imagens de seu acervo pessoal, tirar curiosidades e contar um pouco sobre cada uma das etnias registradas através de seus rituais, da caça e da pesca, de danças tradicionais e de sua visão de mundo. Uma experiência inédita e inimaginável para o público.

Sobre Renato Soares

O mineiro Renato Soares iniciou sua carreira na fotografia em 1986, quando começou a viajar para retratar as diferentes formas de expressão cultural dos grupos étnicos brasileiros. Desde a infância, identificou-se com o universo indígena e consolidou essa relação logo nos primeiros contatos com tribos em áreas remotas da Amazônia e através da profunda amizade com o sertanista Orlando Villas Boas.

Nos últimos 25 anos, Renato vem se dedicando ao registro da diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul – às vezes, em períodos de imersão e isolamento – e fotografando mais de 50 etnias.

Sua obra fotográfica já figurou em importantes exposições como “O Último Kuarup” – Masp/ 2006, e na mostra itinerante “A Última Viagem de Orlando Villas Bôas”, que percorreu 12 capitais brasileiras. Seu talento também foi reconhecido em Paris, em uma coletiva no Palais de la Découvert.

“Krahô, os Filhos da Terra”, de 1996, foi seu primeiro livro. E vieram muitos outros, entre eles “Pavilhão da Criatividade” (1999), “Sondagem na Alma do Povo” – Acervo de Arte Popular Brasileira do Museu Edison Carneiro (2005, RJ), em parceria com Maureen Bisilliat; “Mar de Minas” (2008), um retrato dos 34 municípios no entorno do Lago de Furnas; “Universo Amazônico” (2012, SP); e “Minas Além das Gerais” (2012, MG).

Serviço:

Fotografia: “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Data: de 28 de agosto a 06 de outubro de 2019

Horários de visitação: terça a sábado, de 10h às 20h, e domingo, de 12h às 19h

Classificação indicativa: Livre

Entrada franca 
Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:

(85) 3453-2770

Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural Fortaleza (CE):

www.caixa.gov.br/imprensa | @imprensaCAIXA

Acesse o site www.caixacultural.gov.br

Siga a fanpage: facebook.com/CaixaCulturalFortaleza

Baixe o aplicativo “Caixa Cultural”

Feira de Flores Holambra no Shopping Parangaba

Está acontecendo no Shopping Parangaba a Feira de Flores Holambra. O evento visa propiciar aos clientes o contato com uma grande variedade de flores e plantas ornamentais a preços acessíveis. A feira está localizada no piso L1, próxima à loja Polishop, e funciona de acordo com o horário de funcionamento do shopping (segunda a sábado das 10h às 22h; e aos domingos das 13h às 21h).

São mais de 200 espécies em exposição para comercialização, entre elas: flores, fruteiras, palmeiras, plantas ornamentais, rosas, azaléias, orquídeas, amarílis, violetas, lírios, kalanchoes, crisântemos, begônias, gérberas, e outras.

Sobrado Dr. José Lourenço tem reabertura neste sábado, 10/8, com exposição e lançamento do projeto “Eixos Três”

Espaço das artes visuais cearense, o Sobrado Dr. José Lourenço terá reabertura neste sábado, 10, às 10h. Com obras de mais de 70 artistas, grupos e coletivos, a exposição “Que vai chover amanhã”, marca o momento de reabertura, em que também será lançado o projeto “Eixos Três”,  do Instituto Assum Preto, instituição selecionada pelo Edital de Programação Artística e Cultural do Sobrado Dr. José Lourenço, para realizar a ocupação do equipamento durante seis meses, com exposições, atividades de formação e de fruição cultural. A programação faz parte da comemoração de 53 anos da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) e do Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo, uma homenagem a um dos maiores artistas do País, que completaria 90 anos em 2019. 

A população do Ceará recebe um Sobrado Dr. José Lourenço conservado, após a obra de manutenção do equipamento, que aconteceu entre 2018 e primeiro semestre de 2019. Além de terem sido realizadas a pintura e a manutenção das instalações elétricas e hidráulicas, o Sobrado também foi contemplado com um novo plano de apresentação nas salas de exposição. A remoção de paredes falsas possibilitou a visualização de antigas portas, janelas e o acesso à sacada do segundo andar, revelando traços marcantes de sua história e memória, tornando a visita ao equipamento ainda mais rica, no que diz respeito a suas formas e arquitetura.

“Após um período de manutenção, para que a cidade usufrua deste equipamento cultural da melhor forma possível, o Sobrado Dr. José Lourenço reabre suas portas, reafirmando seu compromisso com o fomento à criação, fruição e difusão das Artes Visuais, sempre em diálogo com as mais diversas linguagens e segmentos artísticos. Espaço de encontros e experimentações em artes, o Sobrado tem o prazer de compor a programação do Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo, artista pioneiro que agiu em defesa da política cultural e da classe artística, que projetou o Ceará para o mundo e a quem este equipamento renova seu afeto e gratidão”, ressalta a diretora do Sobrado, Germana Vitoriano. 

O valor do investimento na obra de manutenção do Sobrado Dr. José Lourenço foi de R$ 207.031,26.
Exposição “Que vai chover amanhã”

A exposição “Que vai chover amanhã”, que marca a reabertura do Sobrado Dr. José Lourenço, teve como disparador poético a obra “Os Sertões”, de Euclides da Cunha. Embora, tenha como foco as três partes em que se encontra dividida o livro (a terra, o homem e a luta), a coletiva não se propõe a fazer uma releitura do mesmo, mas, busca trazer para discussão tais temáticas, considerando as urgências que as envolvem nos tempos atuais.

Com curadoria da pesquisadora Ana Cecília Soares e do Artista Visual Júnior Pimenta, a exposição é composta por obras dos principais acervos públicos da cidade, como as do Museu de Arte Contemporânea (MAC) e do Museu da Cultura Cearense (MCC) do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Além de trabalhos do Minimuseu Firmeza, da Coleção da Prefeitura de Fortaleza e da presença de alguns artistas convidados, ocupando todos os andares do Sobrado. 

“Que vai chover amanhã” conta com trabalhos de mais de 70 artistas de gerações e linguagens artísticas diferentes e a participação do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). A exposição não só oficializa a reabertura do Sobrado, como inicia o projeto “Eixos Três” de gestão compartilhada, idealizado por Ana Cecília Soares e Júnior Pimenta, editores da Revista Reticências em parceria com o Instituto Assum Preto, aprovado no  Edital de Programação Artística e Cultural do Sobrado Dr. José Lourenço, da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult). Ao longo de seis meses, está prevista uma programação intensa composta por palestras, oficinas, laboratórios de criação, residência artística, desenvolvimento e lançamento de publicações, exposições, seminário, entre outros, pensando o Sobrado José Lourenço, como um lugar de fruição, formação, criação, reflexão crítica e experimentação.

Lista de artistas participantes da exposição 

Aderson Medeiros, Afonso Lopes, Aline Albuquerque, Barrinha, Bené Fonteles, Brígida Baltar, Buca, Carlinhos Moraes, Cecília Andrade, Célio Celestino, Chico da Silva, Clébson Oscar, Cleoman, Coletivo As Travestidas, Cordel do Fogo Encantado, Darcílio Lima, Demián Flores, Denilson Baniwa, Diego de Santos, Eduardo Eloy, Efrain Almeida, Emanuel Cavalcanti Mendes, Emanuel Oliveira, Ernesto Bonato, Euzébio Zloccowick, Felipe Camilo, Florian Raiss, Francisco de Almeida, Gaio Mattos, Getúlio Abelha, Heloísa Juaçaba, Herbert Rolim, Inocêncio, Izidorio Cavalcanti, Jared Domício, Jean-Pierre Chabloz , J.D. Benjamim, Jonathas de Andrade, José Carlos Viana, José Lourenço, José Rufino, Lucas Dilacerda, Luiz Hermano, Maíra Ortins, Marcelo Gandhi, Marco Paulo Rolla, Marcos Cardoso, Marcos Martins, Marcus Francisco, Marina de Botas, Mariza Viana, Mauricio Coutinho, MST, Nair Benedicto, Nauer Spíndola, Nice Firmeza, Raisa Christina, Regina Célia, Rian Fontenele, Salete Rocha, Sebastião de Paula, Sergei de Castro, Siegbert Franklin, Solón Ribeiro, Tarcísio Félix, Thiago Martins de Melo, Tony Camargo, Vânia Toledo, Victor Mizael, Vidal Júnior, Waléria Américo, Weaver Lima, Yuri Firmeza, Zenio e Zé Tarcísio.

Serviço
Reabertura do Sobrado Dr. José Lourenço, com abertura da exposição “Que vai chover amanhã”*, participação de artistas e discotecagem da DJ Loretta Diala
Data e hora: Sábado, dia 10 de agosto, às 10h
Local: Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo, 154 – Centro, Fortaleza-CE)
Entrada franca. 
* A exposição fica em cartaz até dia 21 de setembro de 2019.

North Shopping Fortaleza recebe nova exposição em seu Espaço Cultural

O público tem mais uma opção de entretenimento no North Shopping Fortaleza. O Espaço Cultural recebe nova exposição, intitulada “Olhar Investigativo”, do artista Silvano Tomaz. A mostra fica aberta até o dia 11 de agosto no Piso 2, com acesso gratuito.

A exposição mostra a verdadeira importância da obra artística no fato dela ser arte. O autor Silvano Tomaz apresenta o que está nas camadas de realidade e que, muitas vezes, passa despercebido ao olhar e percepção das pessoas. Manchas, rastros, linhas e texturas que o cotidiano nos revela são mostradas em 15 telas. Entre as técnicas utilizadas estão gravura, colagem, aquarela e carvão.

Silvano tem bacharelado e licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e é especialista em Metodologia do Ensino da Arte pela Universidade Estadual do Ceará (UECE).

Serviço: Exposição “Olhar Investigativo” no North Shopping Fortaleza. Visitação diária até 11 de agosto, no Espaço Cultural (Piso 2). Funcionamento de 10h às 22h (segunda a sábado) e de 11h às 21h (domingo). Entrada gratuita. Informações: (85) 3404.3000 e www.northshoppingfortaleza.com.br.

Exposição inédita com acervo de Sandy e Junior chega a Fortaleza

Fãs de Sandy e Junior poderão conferir a partir desta sexta-feira, dia 19 de julho, uma exposição inédita, que traz parte do acervo de carreira dos ídolos. Em cartaz no RioMar Fortaleza até o dia 26 desse mês, a mostra “Sandy e Junior Experience”, em versão pocket, é dividida em pequenas salas e tem a entrada controlada para mais conforto.

No espaço, os visitantes relembram a trajetória da dupla por meio dos cenários de turnês emblemáticas da história dos artistas, figurinos icônicos, instrumentos musicais, produtos licenciados, premiações, fotografias, vídeos, cartas e muitos itens de valor afetivo. Fortaleza é a quarta cidade do Brasil a receber a exposição e o show da turnê comemorativa “Nossa História”, que celebra os 30 anos de música dos irmãos.

“Ao revisitar toda nossa obra para conceber este show, foi inevitável abrir um ‘feixe de luz’ em nosso passado, mexer, literalmente, em caixas, arquivos, discografias, fotos, figurinos, prêmios, cartas de fãs”, explica Junior Lima. “E quanta memória afetiva veio à tona… Foi daí que surgiu nossa ideia de compartilhar com vocês um pouco mais da nossa história. São imagens, lembranças, e um pouco de tudo: infância, adolescência, a vida adulta”, completa Sandy.

Com concepção e produção de Sintonia Eventos e Contemporare, a exposição fica no Piso L3 do RioMar Fortaleza, no bairro Papicu, em um espaço de 75 metros quadrados. A realização é de T-Cross Volkswagen, o carro oficial da turnê.

A primeira cidade a receber a exposição foi Recife, em seguida Salvador, Brasília, e agora em Fortaleza. Depois, ainda segue para outras capitais que contarão com os shows da “Nossa História”. Por onde a turnê passar, já está confirmada a presença da mostra.

Serão realizadas em shoppings centers, com datas e locais ainda a serem divulgados. Existem duas versões de “Sandy e Junior Experience”: “full’, com cerca de 200m² e momentos sensoriais (Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre), e “pocket”, com 75m², nos demais estados.

Serviço Sandy e Junior Experience

Data: 19 a 26 de julho

Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e, domingo10h30 às 21h.

Local: RioMar Fortaleza (Piso L3) – Rua Desembargador Lauro, Nogueira, 1500 – Papicu

Entrada gratuita

FORTALEZA RECEBE Exposição de cães da raça Pastor Alemão

Pastor Alemao 2.jpeg

Fortaleza vai receber, no dia 6 de julho, a 4ª etapa do ranking Norte/Nordeste em exposição de cães da raça Pastor Alemão. O evento vai acontecer no Parque de Exposições Cesar Cals, localizado na Avenida Sargento Hermínio Sampaio, 2677, bairro São Gerardo, e tem previsão para começar às 10h. A entrada é gratuita e aberta ao público em geral.

A exposição, que vai passar por todas capitais nordestinas, tem como objetivo divulgar a raça numa espécie de concurso de beleza. Quem acompanhar o evento terá a oportunidade de ver o desempenho dos anomais nas provas de proteção, além de assistir a exibição dos cães pastores da Policia Militar do Ceará.

“É um evento lúdico, sadio, tranquilo e pensado para toda a família”, afirma Eder Sá, criador há 23 anos e Presidente do CCPA (Clube Cearense do Pastor Alemão) e do Canil Haus Larissa.

SERVIÇO:

Data: 6 de julho (Sábado)

Horário: 10h

Local: Avenida Sargento Hermínio Sampaio, 2677, bairro São Gerardo

Quanto custa: entrada gratuita

Mais informações: 85 9 9981.0266

Del Paseo recebe exposição da Marinha do Brasil

Em celebração aos 154 anos da Batalha Naval de Riachuelo, a Marinha do Brasil apresentará uma exposição comemorativa no Shopping Del Paseo, neste sábado e domingo (15 e 16/06).


A exposição conta com dezenas de objetos importantes na história da Marinha brasileira, como: livros, maquetes, bandeiras, nós, bóias e coletes. Um passeio com muita cultura para toda a família. 

A exposição acontecerá no Piso L1 e será gratuita e aberta ao público, das 10h às 22h. Venha conhecer mais dessa história!

Serviço:Exposição da Marinha no Shopping Del PaseoData: 15 e 16/06 (sábado e domingo)Horário: 10h às 22h

Grand Shopping recebe, neste domingo(28), exposição de carros modificados e antigos

 

A primeira edição do Project Day, exposição de carros modificados, antigos e customizados, acontece, neste domingo (28), no Grand Shopping. O evento, que tem entrada gratuita, será realizado das 14h às 20h, no estacionamento do subsolo do Shopping.

No decorrer do dia, crianças e adultos apaixonados pelo universo automotivo poderão conferir cerca de 40 carros das modalidades premium, rebaixado, antigo e alterados. Os modelos serão expostos por participantes do Project Day e apreciadores de carros modificados.

“A ideia principal do evento é reunir, principalmente, projetos de carros diferenciados e modificados do Ceará, e dá oportunidade às pessoas de conhecerem melhor sobre esse universo automotivo, visitando carros que normalmente não são vistos circulando nas ruas”, explica Felipe Marques, organizador do evento.

O evento é uma das diversas atrações que o Grand Shopping oferece exclusivamente para clientes e visitantes.

Shopping Iguatemi Fortaleza recebe exposição “Arte do Sertão”, de 16 a 24 de março

 

 

O mês de março tradicionalmente é marcado pelas comemorações pelo dia de São José, padroeiro do Ceará. Carpinteiro por profissão, ele também é o padroeiro dos artesãos. Para homenagear o santo e os artesãos, o Shopping Iguatemi Fortaleza recebe, de 16 a 24 de março, a exposição “Arte do Sertão”.

O evento terá obras de artistas cearenses que residem em municípios como Nova Olinda, Juazeiro do Norte, Aracati, Limoeiro do Norte São Gonçalo do Amarante e Fortaleza. A exposição poderá ser vista no piso L1, próximo a loja Magazine Luiza, de 10 às 22 horas. O artesanato será exibido em peças de couro, madeira, barro, ferro, crochê, renda de Bilro, fio cru de algodão, areia colorida, redes de bordado, fuxico, retalho e feltro.

A exposição “Arte do Sertão” tem obras de artistas como Espedito Seleiro (Nova Olinda), Heloisa Rios (Horizonte), Conceição Juvêncio (São Gonçalo do Amarante), Maria Soares (Icó), Janjão (Juazeiro do Norte), Izaías (Mucambo), Maviniê (Fortaleza), Maria Luiza (Aiuaba), Bobô (Cascavel), Francisco Jailson (Aracati). Além disso, entidades associativas como Associação Mestre Noza, Associação Mães das Dores, Associação Comunitária Mocotó, Comunidade Sítio Morros, Comunidade Danças e Comunidade Bom Jesus do Cruzeiro também terão obras expostas.

A arte popular, em geral, não designa um estilo artístico, uma técnica ou um tipo único de objeto. A maioria dos artesãos inicia suas atividades muito cedo, passando o saber entre gerações. “O artesanato cearense é reconhecido como um dos mais diversos e impactantes do país. A exposição surge com objetivo de reverenciar o talento dos nossos artesãos no mês do seu padroeiro”, destaca Wellington Oliveira, superintendente do Shopping Iguatemi.

 

Sobre o Iguatemi

O Shopping Iguatemi Fortaleza tem 36 anos de existência. Empresa do grupo JCC – Jereissati Centros Comerciais, que também controla shopping centers em Belém (PA) e Campo Grande (MS), o Iguatemi Fortaleza traz números bastante positivos.

 

São mais de 450 lojas e quiosques que reúnem o mais completo mix de compras, lazer, gastronomia e serviços de Fortaleza em mais de 90 mil metros quadrados. Distribuídos por corredores amplos e projetados para o melhor aproveitamento da iluminação natural, fazer um passeio pelo Iguatemi é experimentar conforto, comodidade e aproveitar o que a vida tem de melhor.

Grand Shopping tem programação gratuita e exposição em homenagem ao Dia da Mulher

 

Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 8 de março, o Grand Shopping preparou uma programação especial com ações de beleza, exposição fotográfica e um show em tributo às cantoras Alcione, Marília Mendonça e Ivete Sangalo. Todas as atividades comemorativas são gratuitas.

As ações serão realizadas durante a sexta-feira, em um local montado especialmente para o público feminino. O Espaço Mulher, no piso L2, contará com o Instituto Mix, oferecendo serviços como corte de cabelo, escova e design de sobrancelha, das 10h às 17h. O Boticário, de 13h às 18h, irá presentear as mulheres com maquiagem simples, revitalização facial e sorteio de brindes. Das 14h às 18h, a Clínica SIM estará realizando aferição de pressão e teste de glicemia.

Encerrando a programação, a Banda Treebutos apresenta o Especial Mulher Brasileira, com um repertório em homenagem à três grandes cantoras do cenário musical brasileiro. O grupo, formado por mulheres, sobe ao palco a partir das 19h30, na Praça de Alimentação.

Exposição “Mulheres de Força”

A coragem e a luta das mulheres que vivenciaram o câncer de mama estão retratadas na exposição “Mulheres de Força”, da Associação Cearense das Mastectomizadas – Toque de Vida. A mostra revela histórias de mulheres vitoriosas na batalha contra o câncer. Clientes e visitantes poderão conferir a exposição na Grand Galeria – Piso L1, do dia 8 até 31 de março.

 

 

Serviço:
Programação Especial Dia Da Mulher
Datao: Sexta-feira, 8 de março.
Local: Grand Shopping (Av. Frei Cirilo, 3840 – Messejana)
GRATUITO

 

Programação:

Espaço Mulher:

13h às 18h – Boticário: Maquiagem simples, revitalização facial, demonstração de produtos e brindes.

10h às 17h – Instituto MIX: Corte de cabelo, escova e design de sobrancelha.

14h às 18h – Clínica Sim: Aferição de Pressão e teste de glicemia.

Local: Espaço Cultural – Piso L2
Exposição “Mulheres de Força”: Histórias de luta e vitória de mulheres da A que vivenciaram o câncer de mama.

Local: Grand Galeria – Piso L1

Especial Mulher Brasileira: Banda Treebutos em homenagem às divas Alcione, Marília Mendonça e Ivete Sangalo.

Local: Praça de Alimentação às 19h30

Abertura do “Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo” ocorre na quarta-feira (27/2)

 

O Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, e o Instituto Sérvulo Esmeraldo, realizam na próxima quarta-feira (27/2), às 19h, no Cineteatro São Luiz, a solenidade de abertura do ano Cultural Sérvulo Esmeraldo no Ceará. A data é celebrada em alusão aos 90 anos que o artista completaria em 2019. A programação, gratuita e aberta ao público, conta com cerimonial celebrativo, apresentação musical e a exibição do documentário “Sérvulo Esmeraldo: o espaço no infinito” (produzido pelo Cine Group).

A ação se destina a prestar homenagem “in memoriam” para Esmeraldo, um bravo e pioneiro artista; inventor reconhecido nacionalmente e internacionalmente como desenhista, escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense. Sérvulo sempre foi preocupado em difundir a cultura no Estado do Ceará e fez uso de seu prestígio como artista internacional, agindo em defesa da política cultural, bem como da classe artística.

“Declarar o ano de 2019 como o Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo não trata-se de uma simples homenagem e sim de um ato justo de reconhecimento a um artista inigualável, que mostrou ao mundo a cultura Cearense, projetando o estado internacionalmente, destacando-o na história da arte dos séculos XX e XXI”, ressalta o secretário da Cultura Fabiano Piúba. Este reconhecimento se dará também em forma de lei. Para tanto, estará sendo enviado pelo Governador do Estado, Camilo Santana, um Projeto de Lei a ser votado pela Assembleia Legislativa, cuja finalidade é instituir 2019 como o Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo.

 

 

Sobre Sérvulo Esmeraldo

O Grande artista visual cearense e universal Sérvulo Esmeraldo, o poeta das linhas, tinha o mundo por ateliê. Faleceu em 2017, aos 88 anos, deixando um grande legado nas diversas técnicas e linguagens que atuou, reconhecido graças aos seus incansáveis esforços como artista dos traços, das linhas, como um eterno brincante com a luz. Seu talento atraiu a atenção do meio cultural e a classe artística ainda na adolescência, quando iniciou seus trabalhos com a xilogravura, seguida pela pintura quando integrou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas, a histórica SCAP.

Sua obra é a síntese de uma vida trabalhada no Brasil e na Europa. Desde a primeira exposição realizada no Crato em 1951, o artista que viria a se tornar uma referência na história da arte brasileira, alçou voo na Europa, construindo uma sólida carreira na famosa Escola de Paris, primeiramente como gravador, e depois como o artista cinético detentor de uma obra extremamente original, que chamou de “Excitáveis”.

Em Fortaleza, Sérvulo Esmeraldo notabilizou-se, sobretudo, como o artista das grandes esculturas expostas a céu aberto na capital cearense. São dele alguns marcos importantes da cidade, a exemplo do Monumento ao Interceptor Oceânico, considerada a primeira escultura contemporânea braseira, instalada na Praia do Náutico, a escultura composta por cinco quadrados paralelos, na entrada do Campus do Pici, dentre outras mais de 30 obras de tal magnitude. Com centenas de exposições realizadas no Brasil e no exterior, e participação em importantes Salões, Bienais e outras coletivas nacionais e internacionais, sua obra está representada em museus brasileiros e estrangeiros

 

Serviço:

2019 Ano Cultural Sérvulo Esmeraldo
Abertura no Cineteatro São Luiz
Dia: 27/02/2019
às 19h
Atividade gratuita e aberta ao público.

Shopping Parangaba recebe exposição de carros

 

Neste domingo, 17, o Shopping Parangaba recebe uma Exposição de Carros. A mostra trará modelos como: Fusca, Tuning e uma coleção de diversas miniaturas. O evento ocorre no Estacionamento em frente à entrada principal, tem entrada gratuita e estará aberto para visitação a partir das 15h.

A exposição é uma parceria do empreendimento com o grupo de apaixonados por carros “Galera Tuning”, que levará três equipes de colecionadores de veículos.

 

Serviço:

Data: 17 de fevereiro

Horário: 15h

Local: Shopping Parangaba – Estacionamento (Entrada Principal)

Endereço: Rua Germano Franck, 300

Evento gratuit