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Eva Wilma apresenta sua história no Theatro Via Sul Fortaleza

 

Em um espetáculo emocionante, a cantora Eva Wilma conta nos palcos do Theatro Via Sul Fortaleza, de forma lúdica, suas memórias e experiências de 65 anos de carreira artística, iniciada nas aulas de violão e canto com Inezita Barroso. Acompanhada por seu filho, Johnnie Beat, e William Paiva, entremeia suas conversas com a interpretação de canções que fizeram parte de sua e nossa história. O espetáculo “Eva Wilma – Casos e canções” acontece no dia 28 de abril, às 21 horas.

Sua impressionante e rica memória trará lembranças da convivência com colegas, grandes atores e atrizes, músicos, cineastas, produtores e empreendedores, que construíram a cultura das artes cênicas do nosso país, desde os primórdios do século XX, no teatro, no cinema, na televisão, nos livros e no suor da dedicação ao trabalho.

O público se emocionará com as histórias, poemas e canções. Do repertório de Inezita traz os clássicos “Uirapuru” e “Azulão”. De sua convivência com Badem Powell canta, em dueto com o filho, “Samba em Prelúdio”, de Baden e Vinícius de Moraes. Do sul do país e das lembranças de suas cantorias de infancia com os pais, “Felicidade”, de Lupiscínio Rodrigues. E de sua admiração pelo poeta Ferreira Gullar e pelo mestre Villa Lobos canta “Trenzinho Caipira”. O trio encerrará interpretando “Tempo Rei”, de Gilberto Gil, que permite sentirmos que “tudo permanecerá transcorrendo, transformando… tempo e espaço navegando todos os sentidos”.

 

 

 

 

Serviço:

Eva Wilma – Casos e canções
Data: 28 de abril
Horário: 21 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Entrada: R$30/60 (superior); R$40/80 (inferior)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul
Créditos fotos: John Will e Mila Maluhy

Musical “Jesus, O Cristo”, chega à sétima edição no Ceará

 

Nos dias 23, 24, 28, 29 e 30 deste mês, será exibido o musical “Jesus, O Cristo”, que conta a história do filho de Deus, até a sua ressurreição. Com 120 integrantes, a peça está no seu sétimo ano de apresentação e já faz parte do calendário cultural do Ceará no período da Semana Santa. Para ter acesso ao espetáculo, basta trocar 2 kg de alimentos não perecíveis por um ingresso. Serão 2 pontos de retirada antecipada dos tickets, no dia 25 de março, das 9 às 18h. Os ingressos, porém, são limitados.

O musical, produzido pela Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, já emocionou mais de 20 mil expectadores com apresentações em Fortaleza, região metropolitana e no interior do estado. A peça é dirigida pelo ator e diretor Cicero Medeiros. Durante as cenas mais tocantes do espetáculo, apresentações musicais acrescentam suavidade, beleza e principalmente emoção à história, tocando fundo nos expectadores.

Em 2018, o show vai contar pela primeira vez com uma apresentação na cidade de Itapipoca, no Ginásio Danuzão, no dia 24. Na capital, o espetáculo acontece no RioMar Kennedy, no dia 28, e no Teatro José de Alencar, nos dias 29 e 30 de março. Na região metropolitana, em Caucaia, o musical será exibido no Anfiteatro da cidade, no dia 23.

Os alimentos arrecadados serão destinados às associações Cristo Rei e Madre Paulina, que cuidam de crianças em situação de risco. O produtor voluntário da peça, Hidal Rodrigues, comentou sobre a importância da ação solidária do musical: “O intuito da doação dos alimentos é lembrar o significado da Páscoa, tanto para os fiéis quanto para os beneficiados. A data é sinônimo de solidariedade, empatia e amor. O espetáculo, além de ser um evento cultural que vem ganhando cada vez mais tradição, busca, principalmente, disseminar o bem”, completou.

 

SERVIÇO:
Musical “Jesus, O Cristo” – troca de ingressos
Data: 25/03
Horário: das 9 às 18h
Rua Guilherme Moreira 317 – Fátima
Avenida Doutor Silas Munguba, 4850, Serrinha

Musical “O Mágico de Oz” faz nova apresentação no Theatro Via Sul Fortaleza

 

 

Após o sucesso do último final de semana, “O Mágico de Oz” terá nova apresentação. Encenado pela Escola de Atores Marcelino Câmara, toda a magia do espetáculo musical acontece novamente dia 18 de março (domingo), às 17 horas, no Theatro Via Sul Fortaleza. Com trilha sonora original e cenário e figurinos ricos na sua beleza e criatividade, o musical promete encantar jovens e adultos da plateia.

Tão logo a bruxa, queixuda e nariguda entrar em cena, o público vai se sentir à vontade. Quem pensar nas bruxas clichês de outras produções estará enganado, pois a interpretação da atriz como a Bruxa Má do Oeste, é um dos trunfos do espetáculo musical O MÁGICO DE OZ. A personagem Dorothy vivencia diferentes aventuras marcadas pela ludicidade.

 

 

A ESCOLA DE ATORES

Inaugurada no dia 7 de março de 2015 com o objetivo de fomentar a atividade da arte cênica e de preparar novos profissionais, a Escola de Atores Marcelino Câmara é uma idealização do ator e diretor Marcelino Câmara Gomes e da pedagoga Kercyanne Maciel Gomes Pinto, que já são referências em todo o estado e apresenta esse empreendimento pioneiro em nossa cidade.

A escola fica situada na Rua Soriano Albuquerque, 1107 – Joaquim Távora. A inauguração da Escola foi marcada com uma grande festa repleta de manifestações culturais: cantação de histórias, performance teatral e apresentação musical. Suas produções vem se destacando no cenário artístico da cidade, sendo reconhecida pelos belos trabalhos apresentados, tais como: Tarzan – O Musical, Alice no País das Maravilhas, Sítio do Picapau Amarelo, A Família Addams – O Musical, Mamma Mia! – o Musical.
ELENCO

BRUXA BOA: Luiza Mendes
BRUXA MÁ: Fernanda Levy
DOROTHY: Any Maia
ESPANTALHO: João Pedro Oliveira
GUARDIÃO: Marcelino Câmara
HOMEM DE LATA: Levi Frota
LEÃO: Alexandre Santiago
MÁGICO DE OZ: Wagner Chaves
MUNCHKINS: Álvaro Filho, Kercyanne Gomes e Marcelino Câmara
RATINHA DO CAMPO: Laura Milério
RAINHA DAS PAPOULAS E TIA EMA: Alexya Maciel

FICHA TÉCNICA
Direção Geral: MARCELINO CÂMARA
Assistência de direção: ALEXANDRE SANTIAGO
Coreografias: DANILO MAGNO
Figurinos e Cenografia: KERCYANNE GOMES E MARCELINO CÂMARA
Iluminação: FÁBIO OLIVEIRA
Som e Luz: WILLIAM BENÍCIO
Músicas: MARCELINO CÂMARA E JOAQUIM SALDANHA
Arranjos: DAVID VALENTE
Maquiagem: LEVI FROTA
Costuras: ANTÔNIA CASTRO, CÁSSIA SOULIER
Produção: ESCOLA DE ATORES MARCELINO CÂMARA
SERVIÇO
O Mágico de Oz
Data: 18 de março de 2018 (domingo)
Horário: 17 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: Inteira R$30 e meia entrada R$15
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul

Programa Theatro de Portas Abertas acontece neste sábado (17)

 

 

O Theatro José de Alencar, equipamento da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (Secult), inicia a semana comemorando o “Dia do Bibliotecário” na segunda-feira (12/03) às 10h no Foyer. O momento terá como destaque a palestra “Agenda 2030: Bibliotecas por um mundo melhor”, ministrada pelo professor Dr. Luiz Tadeu Feitosa, da Universidade Federal do Ceará. A programação também contará com um Sarau Poético de Alan Mendonça e Edinho Vilas Boas. A atividade é uma realização da Biblioteca Pública do Estado do Ceará Espaço Estação, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Ceará), e a Associação de Bibliotecários do Ceará (ABC). Entrada franca.

Na terça-feira (13/03), o Sistema Estadual de Teatros-SET/CE realiza o “Encontro Com Os Dirigentes Municipais de Cultura do Ceará e os Membros da Comissão de Coordenação Estadual”. Será um encontro de prestação de contas das ações desenvolvidas pelo SET/CE em 2017, e planejamento de 2018. A atividade inicia às 08h no Foyer do TJA, entrada gratuita.

 

Programa Arte de Rua

O programa Arte de Rua deste mês apresenta “Xilito Palhaçada e a Magia do Circo”. O espetáculo traz à calçada do TJA a alegria do circo e as mais variadas artes circenses como perna de pau, equilibrista e malabarista, além de muita risada com os palhaços do grupo Xilito Palhaçada. As apresentações acontecem nos dias 14 e 21 de março sempre às 17h30 na calçada do TJA.

Fruto de uma pesquisa que resgata grandes obras musicais brasileira, o projeto Madeira Trio apresenta o show “Pau Brasil” dia 15 de março (quinta-feira), às 19h, no Palco Principal. A apresentação conta a história de grandes músicos brasileiros como o cearense Alberto Nepomuceno, Villa-Lobos, Pixinguinha, Tom Jobim e Luiz Gonzaga. O Trio, composto pelos músicos Luis Hermano, Michael Rodriguez e Pedro Madeira, faz um concerto didático que tem como objetivo formar e informar uma plateia para a música instrumental. Os ingressos estarão à venda ao preço de R$10 (inteira) R$5 (meia). Classificação Indicativa: Livre.

 

Março, Mulher e Arte

Dando continuidade a programação alusiva ao mês da mulher, a Cia. Fulô de Talvim continua em cartaz com o espetáculo “Na Página 54” no Teatro Morro do Ouro. Com início às 19h da quinta-feira (15), a peça traz ao público os dilemas da relação entre uma mãe médica e um filho iniciante na dramaturgia. Os ingressos estarão à venda ao preço de R$R$10 (inteira) R$5 (meia). Classificação Indicativa: 12 anos.

Na sexta-feira (16) o Theatro José de Alencar promove o espetáculo de dança “233 A, 720 Khalos” da Intérprete criadora
Valéria Pinheiro. A partir das referências com a pintora Frida Khalo o trabalho, sob direção geral de Andréa Bardawil, discute a resiliência do corpo feminino. A apresentação marcada para às 20h tem entrada gratuita e classificação indicativa livre.

Ainda na sexta-feira (16), o palco da Praça Mestre Pedro Boca Rica recebe o show “Hip Hop Em Cena”. Iniciando às 19h, a atividade conta com a participação da DJ Lara Gomez, a apresentação musical de Fran DDk, D’Sul Crew, Isabel Gueixa e do Coletivo Polarizar que também realizará o Sarau das Manas. A entrada é gratuita e classificação indicativa livre.

No dia 17 de março (sábado) o TJA apresenta o espetáculo “AQUELAS – Uma dieta para caber no mundo”. Com início para às 19h30, a peça é fruto de uma construção colaborativa, numa criação delicada e cruel, que grita as urgências do “ser mulher” na sociedade em que vivemos. A entrada é gratuita e classificação indicativa: 16 anos. Às 19h, o Teatro Morro do Ouro recebe a peça “O vôo das borboletas”, do grupo Introspectus Cia de Teatro. O espetáculo relata a história de três mulheres que tentam sobreviver num cenário de dor e submissão. A entrada é gratuita e classificação indicativa: livre.

 

Programação gratuita no sábado (17) com o programa Theatro de Portas Abertas

Sábado 17 de março, o Theatro José de Alencar, realiza mais uma programação alusiva ao dia do seu aniversário (17.06). Com início às 14h, o Jardim recebe o grupo de “Bordados Entrelaçados”, na Calçada às 15h20 a Cia Lamparim de Circo e Teatro apresenta o espetáculo “Ser Tão Palhaços”. A “Escola de Narradores” estará presente às 16h30 também na Calçada. No Foyer às 17h a Casa de Artes da UFC apresenta “Trio Nepomuceno da UFC” e às 18h acontece a tradicional Hora do Angelus.

Continuando a programação gratuita o Teatro Morro do Ouro recebe novamente o espetáculo “O Vôo das Borboletas” às 19h. Na Sala de Teatro Nadi Pápi Saboia o Coletivo Paralelo apresenta a peça “Caixa em forma de coração” e encerrando o dia o espetáculo “AQUELAS – Uma Dieta Para Caber No Mundo” no Palco Principal às 19h30.

No domingo (18/03) a Sala de Concerto recebe o “Recital do Quinteto 30 Cordas”. O grupo formado pelos músicos Eduardo Teixeira, Fábio Lustosa, Felipe Ferreira, Marco Fukuda e Michel Barros possui um repertório composto de arranjos de músicas de grandes nomes da música brasileira. O recital inicia às 17h, no Foyer do TJA com entrada franca. Classificação indicativa: livre. No Palco Principal recebe o ballet “La Fille Mal Gardée“. Apresentado pela primeira vez em Bordéus, em 1786, conta a história de Lise, filha única de uma viúva fazendeira, que se apaixona pelo camponês Colas, no interior da França, no século XVIII. A apresentação inicia às 18h com entrada franca. Classificação livre.

Confira a programação completa do mês de março no TJA pelo site: www.secult.ce.gov.br

Centro Dragão do Mar anuncia programação semanal

Confira a agenda do Centro Dragão do Mar para a semana.

 

Geral: de segunda a quinta, das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h. Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h.

Cinema do Dragão: de terça a domingo, das 14h às 22h. Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (meia). Às terças-feiras, o ingresso tem valor promocional: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Museus: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

Multigaleria: de terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

OBS.: Às segundas-feiras, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus, Multigaleria e bilheterias.

► ABERTURA DE CHAMADA PARA MALOCA DRAGÃO 2018

O Instituto Dragão do Mar lança chamada para compor parte da programação artística e o quadro de profissionais de produção cultural da Maloca Dragão 2018. Poderão ser inscritos projetos artísticos de Teatro, Circo, Dança, Literatura, Música, Arte Urbana e Culturas Populares. A chamada também receberá inscrições de produtores culturais, técnicos de som e de luz, roadies e cenotécnicos interessados em atuar na equipe de produção do festival. Neste ano, a novidade é a seleção de projetos de Gastronomia para a Maloca de Comer e de um projeto de cenografia e ambientação para a Praça Almirante Saldanha, área de convivência da Maloca. Gratuitas, as inscrições poderão ser realizadas a partir desta segunda-feira (12), no site www.dragaodomar.org.br, e seguem até o dia 26 de março.

Chamada

Esta é a terceira vez consecutiva em que o festival utiliza uma chamada para compor parte de sua programação artística. No ano passado, cerca de 75% das atrações foram selecionadas através desse processo. A Maloca Dragão 2017 recebeu um total de 703 inscrições entre projetos artísticos e profissionais da área de produção cultural, número 118% maior que o de 2016, ano em que o chamamento foi instituído pelo festival.

É importante salientar, no entanto, que a chamada para a Maloca Dragão não é um edital, mas um meio usado para mapear e formar um banco de projetos artísticos e profissionais de todo o Estado, subsidiando assim o trabalho da curadoria do festival.”O interesse crescente de artistas e demais profissionais da cultura no festival tem não só legitimado a Maloca Dragão enquanto um dos momentos mais importantes para a cultura e a arte do Estado, como também ampliado o mapeamento da crescente produção artística no Ceará, do litoral ao interior”, afirma João Wilson Damasceno, diretor de Ação Cultural do Dragão.

Em 2018, a seleção de projetos artísticos terá como curadores: Fernando Catatau (música), Francis Wilker (teatro), Alysson Lemos (circo), Bitu Cassundé (arte urbana), Joubert Arrais (dança), Alênio Carlos (cultura popular), João Luiz Lima (gastronomia) e Ronaldo Correia de Brito (literatura). Os selecionados vão compor uma parte da programação da Maloca Dragão, que também terá artistas e grupos convidados. Os proponentes dos projetos escolhidos serão contatados previamente pela produção do festival, uma vez que a divulgação do resultado da seleção ao público só se dará com a veiculação da programação completa, no site da Maloca.

Desde o ano passado, a Maloca Dragão tem selecionado sua equipe de produção também por meio de chamada. Poderão inscrever-se produtores culturais, técnicos de som, técnicos de luz, roadies e cenotécnicos que devem submeter currículo, portfólio e breve descritivo de atuação profissional. Os candidatos devem ainda estar disponíveis para atividades formativas relativas ao festival em data ainda a ser divulgada.

Novidade

Além de projetos artísticos e de profissionais de produção cultural, a chamada da Maloca 2018 também selecionará um projeto cenográfico e de ambientação para área de convivência e feira de artesanato localizadas na Praça Almirante Saldanha. Poderão inscrever-se arquitetos urbanistas, designers, artistas urbanos ou coletivos de artistas. O proponente selecionado deverá desenvolver e executar o projeto em prazos de montagem e execução indicados pelo Instituto Dragão do Mar. Também é novidade deste ano a seleção de interessados em fazer parte do espaço gastronômico do festival, a Maloca de Comer.

Inscrições

As inscrições na chamada da Maloca Dragão 2018 devem ser feitas exclusivamente no endereço eletrônico www.dragaodomar.org.br. Para efetivar a inscrição e ter acesso ao formulário on-line, o interessado deverá, primeiramente, estar cadastrado no Mapa Cultural do Ceará (http://mapa.cultura.ce.gov.br), plataforma digital que integra uma rede de agentes culturais do nosso Estado.

O Mapa Cultural do Ceará é um banco de dados colaborativo que integra o Sistema de Informações Culturais do Estado do Ceará (Siscult). Esta é uma plataforma livre, gratuita e colaborativa de mapeamento da Secult sobre o cenário cultural cearense. Entre os inúmeros benefícios gerados, a participação no Mapa proporciona ao agente cultural a visibilidade de trabalhos, formação de networking, o acompanhamento da agenda cultural e a consulta a outros projetos culturais.

// De 12 a 26 de março de 2018, no site www.dragaodomar.org.br. Acesso gratuito.

► [ARTES VISUAIS] ABERTURA DA INSTALAÇÃO DE RICARDO BASBAUM, NA EXPOSIÇÃO /SIMULTÂNEOS/

Além de quatro mini-mostras abertas no dia 8 de março, a exposição /Simultâneos/ apresenta, a partir do dia 13, a instalação “Você gostaria de participar de uma experiência artística? Circulação & repouso”, de Ricardo Basbaum, que convida o público à participação. O artista paulista propõe o envolvimento do outro como participante em um conjunto de protocolos indicativos dos efeitos, condições e possibilidades da arte contemporânea. O projeto se inicia com o oferecimento de um objeto de aço pintado (125 x 80 x 18 cm) para ser levado para casa pelo participante (indivíduo, grupo ou coletivo), que terá um certo período de tempo (em torno de um mês) para realizar com ele uma experiência artística.

A exposição /Simultâneos/ é um bloco composto por cinco pequenas mostras. O maranhense Thiago Martins de Melo apresenta um conjunto poético que convida o público a discutir o colonialismo por meio da metanarrativa. Com o filme de animação “Barbara Balaclava” (2016), o artista apresenta a trajetória de uma mártir anônima desde a desapropriação e massacre de sua aldeia e sua morte sob tortura policial até sua experiência como “encantada” encontrando a si mesma em encarnação anterior e culminando em seu batismo no coração de Pindorama. Bárbara balaclava é uma narrativa anarco-xamanista de transcendência da luta anticolonialista.

/Simultâneos/ traz ainda “Montar uma Ruína”, de Lis Paim. A artista visual baiana radicada em em Fortaleza exibe, pela primeira vez, seu arquivo audiovisual constituído a partir da edificação em ruína do Alagoas Iate Clube – o Alagoinha, um antigo clube modernista localizado dentro do mar da orla de Ponta Verde, na cidade de Maceió (AL). Alvo de peculiares ocupações transitórias e de ameaças constantes de desaparecimento desde o momento da sua desapropriação e abandono pelos vários governos em Alagoas, a imagem do Alagoinha na paisagem urbana é a de um apêndice; uma aresta consentida e mal aparada de Maceió: um lugar de limbo.

Em outra sala, o MAC-CE apresenta fragmentos de álbuns de família da cidade de Várzea Alegre/CE, a partir de um conjunto de imagens produzidas pelo “Studio Saraiva” e pela artista “Telma Saraiva”, que evidencia a sofisticação de pensar, executar e reinventar a fotografia na metade do século passado no Cariri cearense (Crato/CE), ao inovar, à época, com o uso da fotopintura, detalhamento de fotografias a partir de pintura com tintas, o que a projetou nacionalmente.

Na Sala Experimental, a curadora Carolina Vieira elege algumas obras do Acervo MAC e da Pinacoteca do Estado do Ceará, e aproxima de um recorte de artistas, homens e mulheres que apresentam, de alguma maneira, a energia feminina ao exibir imagens que remetem às noções de trama, memória, conexão e rede de apoio, muito comum ao universo da mulher. O trabalho manual aparece em obras que envolve tapeçaria, desenhos, instalação e pinturas. Como recepção do visitante esta sala apresenta duas obras bastante significativas, uma imagem de nossa senhora do Euzébio Sloccowick e uma gravura de Nossa Senhora dos Escribas do Francisco de Almeida. Elas são o ponto de partida para pensar organização das demais obras da sala.

► [PROGRAMAÇÃO DO CICLO “BÁRBARAS: MULHERES DO CEARÁ”] Encontros “As mulheres que fazem nossa história”

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 08 de março, o Centro Dragão do Mar segue com o ciclo “Bárbaras: mulheres do Ceará”, programação que ofertará, durante todo o mês, atrações em linguagens diversas, a maioria delas gratuita. A programação homenageia figuras femininas que marcaram a história do Ceará e continuam a ser referência em diferentes campos, nomes como Bárbara de Alencar, Maria Luíza Fontenele, Rachel de Queiroz, Maria da Penha, Preta Simoa, Cacique Pequena, Violeta Arraes e Amelinha.

Além de shows, exposições, espetáculos teatrais e exibições de filmes, o ciclo traz em destaque a série de encontros “As mulheres que fazem nossa história”, debates que acontecerão nos dias 13,15, 20 e 22 de março, às 19h, no Auditório do Dragão. O acesso é gratuito, sujeito à capacidade do local. Sociólogas, artistas e lideranças foram convidadas a propor temas que versassem sobre a participação feminina na política, nas lutas, nos movimentos sociais, na arte e na cultura.

Os debates serão divididos em dois eixos temáticos, cada um com dois encontros. Nos dias 13 e 15 de março, a temática abordada será “O Protagonismo feminino e a invisibilidade da mulher na História”. Na terça-feira (13), Maria Luíza Fontenele, primeira mulher a ser eleita prefeita de uma capital brasileira, e a socióloga Irlys Barreira abrem a discussão sobre as participações femininas na política, conversa mediada pela socióloga Paula Vieira. Na quinta-feira (15), a líder indígena Cacique Pequena, a primeira mulher a se tornar Cacique no Brasil, e a ativista Karla Alves, do Pretas Simoa, Grupo de Mulheres Negras do Cariri, conversam falam sobre a participação das mulheres nos movimentos sociais. O bate-papo contará com mediação da socióloga Monalisa Soares.

“Mulheres na produção de narrativas nas artes” será o tema discutido, no dia 20 entre a historiadora Adelaide Gonçalves e a escritora Socorro Acioli, com mediação da escritora Isabel Ferreira Lima, e no dia 22 entre a atriz e diretora Grupo de Teatro Máquina Fran Teixeira e a bailarina e coreógrafa Wilemara Barros, que dialogam sobre o protagonismo da mulher cearense nas produções artísticas e culturais. A conversa será mediada pela cantora, atriz e coordenadora de criação e produção da escola Porto Iracema das Artes Natasha Faria.

Segundo Paulo Linhares, presidente do Instituto Dragão do Mar, os encontros têm a finalidade de discutir a falta de visibilidade das mulheres na história oficial do Estado. “As mulheres cearenses sempre tiveram grande importância nos nossos processos históricos, a começar por Bárbara de Alencar, que foi fundamental no processo de autonomização do Ceará em relação a Portugal e na propagação da ideia de liberdade. Se temos uma ideia de liberdade enraizada por todo o projeto antropológico do Ceará, devemos isso a ela. Esse vanguardismo teve sequência em muitos outros nomes, mas ainda existe uma invisibilidade sobre a trajetória dessas precursoras, uma dívida histórica que precisa entrar em pauta de discussão”, afirma o gestor.

// Dias 13, 15, 20 e 22 de março de 2018, às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

► [CIRCO] Espetáculo “Isca”
As 10 Graças

No ano de 1943, em plena noite, um navio zarpa em alto-mar com um grupo de pescadores. Ao comando do Capitão, os tripulantes Nestor, Mantêga e Sereno seguem a bordo de uma grande aventura que tem o riso e a crítica como pano de fundo. Uma velha matéria de jornal e um penico – que é signo e extensão do corpo do ator – são o ponto de partida para um mergulho nas surpresas, paixões, alegrias e tristezas presentes na narrativa.

// Dias 13 e 14 de março de 2018, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Classificação etária: Livre.

► [PALESTRA] Debate com Ginga

O Debate com Ginga é realizado uma vez por mês no Auditório do Dragão do Mar, proporcionando discussões de temáticas que se relacionam com a capoeira. Realizado pelo Grupo Capoeira Brasil, promove ainda oficinas e vivências de manifestações afro-brasileiras ou relacionadas com a capoeira. O debate promove a troca de saberes ao convidar pessoas oriundas de diversos setores da sociedade e de campos do saber. Nesta edição, confira a palestra “Mulher e Capoeira: recortes da trajetória histórica cearense”, com Mestra Carla e Mestra Vanda.

“O Debate com Ginga é uma proposta de ir além dos espaços mais tradicionais da capoeira, instigando os capoeiristas a buscarem ampliar suas fontes de conhecimento e suas visões das temáticas que atravessam nossa arte”, afirma Luciano Hebert, corda marrom do Grupo Capoeira Brasil e coordenador do projeto.

O projeto Debate com Ginga tornou-se Projeto de Extensão da Universidade Federal do Ceará-UFC, pelo Instituto de Educação Física e Esportes – IEFES, desde novembro de 2016. Isto significa que passou a ser reconhecido, conservado e apoiado pela Universidade, como capaz de desenvolver atividades de caráter educativo, social, cultural, científico e tecnológico, envolvendo a Capoeira, cujas diretrizes e escopo de integração com a sociedade, agregam-se às linhas de pesquisa desenvolvidas pelo IEFES-UFC. Deste modo, o projeto será ainda capaz de provocar a investigação científica para alunos da graduação em Educação Física e outras áreas do conhecimento, bem como a socialização destes para quem não tem acesso direto à Universidade, com certificação a todos que dele participarem.

A Capoeira e o Grupo Capoeira Brasil

A origem da Capoeira ainda hoje é discutida por diversos estudiosos da área, mas acredita-se que ela remonta aos tempos da escravidão, sendo criada provavelmente pelos negros escravos aqui no Brasil, na ânsia de se libertarem. A capoeira atravessou diversas fases e inúmeras adversidades, sendo até considerada uma prática ilegal e proibida.

Segundo o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), a Capoeira encontra-se presente em todo o território nacional e em mais de 150 países, tornando-se inviável contabilizar o número de praticantes. A Capoeira hoje é incentivada e amparada por Lei Federal e em 2008 foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, sendo candidata a tornar-se patrimônio da humanidade.

O Grupo Capoeira Brasil, fundado em 1988 (ano de comemoração dos 100 anos da Abolição da Escravatura), na cidade de Niterói, pelos mestres Paulinho Sabiá (Niterói – RJ), Boneco (Barra – RJ) e Paulão Ceará (Fortaleza – CE), surgiu com o objetivo de incentivar, divulgar e resgatar a cultura e a arte da Capoeira, valendo-se desse instrumento como um meio de transformação e incentivando os praticantes a se tornarem cidadãos críticos.

/// Dia 14 de julho de 2017, às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

► [ARTES VISUAIS] Abertura da exposição “Mulher Vírgula!”

Com curadoria de Cecília Bedê, será aberta, no dia 15 de março, a partir das 18h, na Multigaleria do Dragão, “Mulher Vírgula!”, mostra coletiva que se propõe como espaço de debate para além da temática do feminino, rebatendo esteriótipos e quebrando padrões. Dezenove artistas que materializam em diversas linguagens artísticas embates frontais a partir de suas presenças na arte, no trabalho, na política, na maternidade, na rua, no corpo e na cultura. Integram o coletivo Aline Albuquerque (instalação), Clara Capelo (fotografia), Fernanda Meireles (instalação com lambes), Aspásia Mariana, Beatriz Gurgel, Dhiovana Barroso, Elisa de Azevedo, Emi Teixeira, Marissa Moana, Micinete, Renata Cidrack, Shéryda Lopes, Flávia Memória (instalação), Ingra Rabelo (desenho/intervenção), Julia Debasse (pintura), Lia de Paula (fotografia), Marina de Botas (desenho), Simone Barreto (desenho) e Virgínia Pinho (vídeo).

// Abertura no dia 15 de março de 2018, às 18h, na Multigaleria. Em cartaz de 16 de março a 8 de abril. Visitação: de terça a domingo, das 14h às 21h (com acesso até 20h30).

► [TEATRO] Espetáculo “Maquinista”

Pavilhão da Magnólia

Esta é a incrível história do “ator” que entrou para o bando de Lampião após enganar toda uma cidade. Antônio Maquinista* é um tipo presepeiro, inteligente e bem-parecido, que, com boa leitura e não pior escrita, dispôs-se a promover, em meados de 1926, um espetáculo de teatro na cidade de Floresta, Pernambuco. Mas, após recolher o dinheiro dos ingressos e arrecadar por empréstimo um sem-número de cobertas a serem improvisadas em cortinas, desapareceu na hora da abertura do espetáculo com tudo o que se achava em seu poder.

Jurado de morte pela rapaziada fogosa da terra, justamente afrontada com o ridículo em que se envolveram indiretamente as suas famílias, é com pouca surpresa que dias depois estoura a notícia do alistamento do ator velhaco no bando de Lampião, que aliás não viria a pôr freio ao seu espírito criativo.

* Baseado numa história real.

// Dias 15, 16, 17, 18, 23, 24 e 25 de março de 2018, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Classificação etária: Livre.

► [MÚSICA] Pôr do Som Especial com Boubacar Cissokho

O programa semanal Pôr do Som, realizado pelo Dragão do Mar, tem edição especial no dia 17 de março, com o instrumentista senegalês Boubacar Cissokho. O músico é hoje a esperança senegalesa da Kora ou Corá que é uma harpa-alaúde de 21cordas amplamente utilizado por povos na África ocidental. Ele toca o instrumente desde os 13 anos.
Originário de Marssassoum em Casamance, Boubacar Cissokho é filho de um grande tocador de kora e maestro da orquestra do Théâtre National Daniel-Sorano à Dakar. Ele também é primo do virtuose Ballaké Sissoko com quem aprendeu a tocar no Mali, onde ele também tem suas raízes. Foi no Mali que ele conheceu o grande Toumani Diabaté e com quem se apresentou pela primeira vez em 2007.

Em 2012, ele iniciou uma parceria com Yann Tambour e seu grupo Stranded Horse com quem gravou o disco Luxe, que apresenta atualmente. Boubacar, apesar de ser ainda muito jovem, é considerado como um grande representante da música mandingue senegalesa.

No dia 15 de março, o instrumentista senegalês conversa ainda com o público, em workshop na sala de música da Escola Porto Iracema das Artes, às 14h. A vinda de Boubacar Cissokho é uma realização da Aliança Francesa.

// Workshop, dia 15 de março, às 14h, na Escola Porto Iracema das Artes. Acesso livre e gratuito. Show no dia 17 de março, às 17h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

 

► [TEATRO INFANTIL] Espetáculo “Senhorita Marshmallow”
Cia Teatro Mosca

Senhorita Marshmallow é a proprietária de uma grande rede de fast-food, que se encontra à beira da falência diante da chegada de uma grande e popular cozinheira na cidade. Para resolver esta situação, Marshmallow planeja uma sabotagem junto ao seu confidente Espelho Mágico sequestrado da Madrasta da Branca de Neve. O que ela não esperava era o que Espelho, fingindo lhe ajudar, já planejava a própria fuga tudo junto do funcionário escravizado do palácio.

Fotos: https://goo.gl/T3zasa

// Dias 17 e 18 de março de 2018, às 17h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Classificação etária: Livre.
► [MÚSICA] FESTA “MANTENHA O RESPEITO!”, COM PLANET HEMP + ASSUN + REBEL LION + TRAMPA (DF) + WOMEN OF REGGAE

A banda brasileira de rap rock Planet Hemp faz show no dia 17 de março, na Praça Verde do Dragão do Mar. A festa “Mantenha O Respeito!” terá ainda shows de Assun, das bandas Rebel Lion e Trampa (DF) e ainda do projeto Women of Reggae. Com uma temática urbana, a noite mescla atrações que vão do reggae ao rock, passando pelo hip hop, intercalando com DJ e chegando ao famoso rap rock da banda Planet Hemp. A festa terá ainda uma mini rampa de skate e praça de alimentação.

// Dia 17 de março, às 20h, na Praça Verde. Classificação etária: 16 anos.

Ingressos:

1º Lote

Pista meia R$ 50,00

Pista inteira social R$ 60,00 + 2 kg alimentos

Pista inteira R$ 100,00

2º Lote

Front meia R$ 80,00

Front inteira social R$ 100,00 + 2 kg de alimentos

Front inteira R$ 160,00

Vendas

Loja Pranchão (shopping RioMar Kenndy e North Shopping Joquei)

www.ingressando.com.br

Bilheteria do Dragão do Mar (de terça a domingo, das 14h às 20h)

 

► [FEIRA E MÚSICA] FUXICO NO DRAGÃO + FESTIVAL ALBERTO NEPOMUCENO

Nossa tradicional feirinha dominical de expositores de deign, moda e gastronomia recebe programação especial, no dia 18 de março: o Festival Alberto Nepomuceno, apresentações do Sexteto Irmãos Cruz, Preto Neon e Trio Nepomuceno da UFC. O FAN está na 7ª edição e consiste em uma série de atividades, desde concertos de perfil didático a rodas de conversa, congregando aprendizes, mestres da música e públicos de todas as idades, com alcance, inclusive, de populações residentes em área rural. É uma realização da produtora Vagalume, dirigida por Cris Queiroz e Renata Onofre.

No roteiro musical do FAN 2018, as cidades cearenses Fortaleza, Canindé, Aracati e Icó. Toda a programação é gratuita, com ênfase na formação artística do público. O festival dialoga com outras linguagens como artes visuais e literatura. Começou com uma série de concertos, os Concertos Solidários, em igrejas nas cidades Aquiraz e Fortaleza. Ao longo dos anos, ampliou as áreas de atuação levando música para espaços coletivos como praças, teatros, escolas públicas, bibliotecas, museus, igrejas e instituições que desenvolvem trabalhos na área de educação musical. Em 2014, adquiriu formato de festival.

Sexteto Irmãos Cruz

O grupo é formado por seis jovens irmãos: Axel Brendo (violão/violino), Maíra Cruz (flauta/violino), Cecília Cruz (Clarinete/viola), Mirian Cruz (violoncelo), Vitoria Cruz (violino) e Alisson B. Cruz (piano). Nasceu quando Axel, o mais velho, conseguiu uma bolsa para estudar no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Experiência que inspirou os outros irmãos.

O grupo carrega intensa trajetória na música. Os jovens são bisnetos e netos de músicos. No repertório, música instrumental erudita e popular, com arranjos criativos. Entre outros, interpretam Astor Piazzolla e Heitor Villa-Lobos.

Preto Neon

Experimental eletrônica, sintetizadores e graves, darksound, Preto Neon é o Teste da Tábua. União de dois personagens, dois instrumentos, o digital e o orgânico, o beat e a densidade, duas personalidades. Em formação desde 2014, o grupo eletrônico experimental é composto por João Emannuel e Lucas Santos, que se revezam em múltiplos sons e instrumentos, abordando uma viagem, não só sonora, mas também visual.

Trio Nepomuceno da UFC

O Trio Nepomuceno da UFC é formado pela violinista Liu Man Ying, pela violoncelista Dora Utermohl de Queiroz e pelo pianista Vitor Duarte, todos professores do curso de Licenciatura em Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Ceará. O Trio homenageia o compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, regente e pianista nascido em Fortaleza, considerado o pai do nacionalismo da música erudita brasileira.

O Trio Nepomuceno da UFC foi formado em agosto de 2015 por ocasião do ingresso das professoras de cordas Liu Man Ying e Dora Utermohl de Queiroz no ICA-UFC, que junto com o professor Vitor Duarte deram vazão ao anseio por desenvolverem um trabalho de música de câmara com repertório específico para o piano trio, cordas e piano. O Trio Nepomuceno tem se apresentado constantemente desde sua formação através de recitais, apresentações, oficinas e palestras. Em 2017 o Trio Nepomuceno esteve presente na Universidade Federal do Cariri (UFCA), na Universidade Federal do Acre (UFAC), assim como no Theatro José de Alencar e no Cine São Luiz em Fortaleza.

// Dia 18 de março de 2018, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

 

TODA SEMANA NO DRAGÃO DO MAR
Feira Dragão Arte
Feira de artesanato fruto da parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.
Sempre de sexta a domingo, das 17h às 22h, ao lado do Espelho D’Água. Acesso gratuito.
Planeta Hip Hop
Crews de breaking e outras danças do hip hop promovem encontro de dançarinos do gênero com DJ tocando ao vivo.
Todos os sábados, às 19h, na Arena Dragão do Mar. Acesso gratuito.
Brincando e Pintando no Dragão do Mar
Sob a orientação de monitores, uma série de jogos, pinturas, brincadeiras e outras atividades são oferecidas às crianças.
Todos os domingos, às 16h, na Praça Verde. Acesso gratuito.

 

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura informa que o Planetário Rubens de Azevedo modernização tecnológica. Está, portanto, temporariamente fechado para atendimento ao público amplo, funcionando apenas para escolas agendadas. Informações: 3488.8639 ou www.dragaodomar.org.br/planetario
VISITE NOSSAS EXPOSIÇÕES
► Exposição “Luciano Carneiro: O Olho e o Mundo”

Parceria entre o Instituto Dragão do Mar (IDM) e o Instituto Moreira Salles (IMS) traz a Fortaleza exposição inédita sobre o cearense Luciano Carneiro, fotojornalista com uma das mais expressivas produções do Brasil. Intitulada “Luciano Carneiro: O Olho e o Mundo”, a mostra está em cartaz dia 13 de maio de 2018, no Museu da Cultura Cearense, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. São cerca de 300 fotografias registradas entre o fim da década de 1940 e ao longo da década de 1950, período em que o fotojornalista atuou na revista O Cruzeiro. Sob curadoria de Sergio Burgi, coordenador de Fotografia do IMS, a mostra pretende difundir a visão de um talento ainda pouco conhecido na história da fotografia brasileira e permite um denso recorte do início do moderno fotojornalismo no país.

Luciano Carneiro foi um dos jornalistas mais atuantes de seu tempo. Em uma curta carreira, interrompida por sua morte aos 33 anos em um acidente aéreo, logo se destacou entre os principais nomes de O Cruzeiro. Trabalhou na revista entre 1948 e 1959, inicialmente como repórter e, no ano seguinte, escrevendo e fotografando. Nesse período, a publicação fez uma consistente inflexão em direção a um fotojornalismo mais humanista e engajado. Essa mudança foi concretizada por fotógrafos como José Medeiros, Flávio Damm, Luiz Carlos Barreto, Henri Ballot, Eugênio Silva e o próprio Carneiro, que passaram a integrar a equipe da revista, trazendo para as fotorreportagens maior ênfase na objetividade e no caráter documental e jornalístico.

Graças à enorme estrutura dos Diários Associados, grupo do qual a revista fazia parte, fundado por Assis Chateaubrinand, Carneiro pôde fazer séries de reportagens em quatro continentes, incluindo a cobertura da Guerra da Coreia, em 1951, sendo um dos únicos repórteres sul-americanos a cobrir o conflito. Com seu espírito aventureiro e com um brevê de paraquedista que possuía, saltou, ao lado do exército americano, sobre as linhas inimigas durante a guerra.

Carneiro documentou, em 1955, o trabalho humanista do dr. Albert Schweitzer na África – premiado três anos antes com o Nobel da Paz. Acompanhou a entrada de Fidel Castro e seus companheiros vitoriosos em Havana, em janeiro de 1959, e realizou ainda reportagens no Japão, na Rússia e no Egito de Gamal Abdel Nasser, presidente daquele país de 1954 até 1970.

No Brasil, realizou matérias sobre jangadeiros, posseiros, a seca no Nordeste, a herança do cangaço, as lutas estudantis e ainda diversas matérias reunidas na seção “Do arquivo de um correspondente estrangeiro” na revista O Cruzeiro, da qual era titular e onde expressava livremente suas opiniões. Ali, revelava influências da fotografia humanista do pós-guerra praticada por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Robert Doisneau e W. Eugene Smith. Era um contraponto à coluna de duas páginas de David Nasser, expoente de uma escola de jornalismo de viés sensacionalista, a qual Carneiro se opunha frontalmente.

Ao lado de Rachel de Queiroz, Luiz Carlos Barreto e Indalécio Wanderley, foi parte do elenco de jornalistas, fotógrafos e intelectuais cearenses que ajudaram a construir este grande veículo de comunicação de abrangência nacional e internacional que foi a revista O Cruzeiro. O Instituto Moreira Salles vem ao longo dos últimos anos dedicando-se à pesquisa sobre o fotojornalismo no Brasil, principalmente a partir da produção dos fotógrafos que atuaram na revista.

Apesar de sua evidente relevância, a produção fotográfica de Luciano Carneiro não foi ainda devidamente referenciada e pesquisada. Esta exposição é o primeiro passo mais abrangente nesta direção, com o objetivo de resgatar este importante legado, situando devidamente e definitivamente a obra de Luciano Carneiro no âmbito da fotografia e das artes visuais no Brasil. O conjunto de imagens apresentado corresponde integralmente à coleção de originais cedida ao IMS por sua família, em que se destacam as reportagens que realizou no exterior como correspondente da revista.

Além das fotografias originais, serão exibidos materiais de época, como revistas e fac-símiles de matérias. Outros destaques são: um vídeo sobre a importância da revista O Cruzeiro do ponto de vista de fotógrafos, com depoimentos de Luiz Carlos Barreto e Flávio Damm, que trabalharam na revista, e Walter Firmo e Evandro Teixeira, que nela encontraram a mais forte inspiração no início da carreira; e um minidocumentário produzido para a montagem original da exposição sobre Luciano Carneiro, com entrevistas de Ziraldo e Luciano Carneiro Filho, entre outros.

 

Sobre o fotógrafo

José Luciano Mota Carneiro (Fortaleza, 1926-Rio de Janeiro, 1959), filho de Antônio Magalhães Carneiro e Maria Carmélia Mota Carneiro, nasceu no dia 9 de outubro. Iniciou sua carreira como jornalista nos jornais Correio do Ceará e O Unitário, periódicos integrantes dos Diários Associados. Começou a fotografar nesse mesmo período e, em 1948, passou a integrar a equipe da revista O Cruzeiro, no Rio de Janeiro, como repórter. Suas fotos passariam a ilustrar as reportagens um ano depois.

Luciano Carneiro morreu tragicamente, no dia 22 de dezembro de 1959, em um acidente de avião próximo à cidade do Rio de Janeiro, quando retornava de um trabalho singelo em Brasília: fotografar o primeiro baile de debutantes da nova capital, então às vésperas da inauguração.

Dos destroços do avião, foram resgatadas suas máquinas fotográficas e os filmes com as fotos. A revista o homenageou publicando o que seria sua última matéria, no dia 16 de janeiro de 1960, sem título nem textos, apenas imagens – em uma delas, aparece o próprio fotógrafo refletido em um espelho. Antecedendo as imagens do acidente, na edição de 9 de janeiro, que anunciava o falecimento, foram publicadas duas páginas escritas por David Nasser lamentando a perda do colega. No texto, Nasser ressalta as diferenças entre o jornalismo praticado por ambos e, ao mesmo tempo, reconhece e enaltece sua objetividade e seu humanismo. Na edição de 16 de janeiro, foi Rachel de Queiroz quem publicou sua homenagem.

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1zJpnObY8kZyRJJwClPUq1S9LLRCNz_4s?usp=sharing
// Em cartaz até 13 de maio de 2018, no Museu da Cultura Cearense. Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

► Exposição “Vaqueiros”

Exposição lúdica, de caráter didático, percorre o universo do vaqueiro a partir da ocupação do território cearense pela pecuária até a atualidade. Utiliza cenografia, imagens e objetos ligados ao cotidiano do vaqueiro.

// Exposição de longa duração, no Piso Inferior do Museu da Cultura Cearense. Visitação de terça a domingo, das 9h às 19h (acesso até as 18h30) e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.
MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CEARÁ
► Exposição /Simultâneos/

A exposição /Simultâneos/ é um bloco composto por cinco pequenas mostras. O maranhense Thiago Martins de Melo apresenta um conjunto poético que convida o público a discutir o colonialismo por meio da metanarrativa. Com o filme de animação “Barbara Balaclava” (2016), o artista apresenta a trajetória de uma mártir anônima desde a desapropriação e massacre de sua aldeia e sua morte sob tortura policial até sua experiência como “encantada” encontrando a si mesma em encarnação anterior e culminando em seu batismo no coração de Pindorama. Bárbara balaclava é uma narrativa anarco-xamanista de transcendência da luta anticolonialista.

/Simultâneos/ traz ainda “Montar uma Ruína”, de Lis Paim. A artista visual baiana radicada em em Fortaleza exibe, pela primeira vez, seu arquivo audiovisual constituído a partir da edificação em ruína do Alagoas Iate Clube – o Alagoinha, um antigo clube modernista localizado dentro do mar da orla de Ponta Verde, na cidade de Maceió (AL). Alvo de peculiares ocupações transitórias e de ameaças constantes de desaparecimento desde o momento da sua desapropriação e abandono pelos vários governos em Alagoas, a imagem do Alagoinha na paisagem urbana é a de um apêndice; uma aresta consentida e mal aparada de Maceió: um lugar de limbo.

Em outra sala, o MAC-CE apresenta fragmentos de álbuns de família da cidade de Várzea Alegre/CE, a partir de um conjunto de imagens produzidas pelo “Studio Saraiva” e pela artista “Telma Saraiva”, que evidencia a sofisticação de pensar, executar e reinventar a fotografia na metade do século passado no Cariri cearense (Crato/CE), ao inovar, à época, com o uso da fotopintura, detalhamento de fotografias a partir de pintura com tintas, o que a projetou nacionalmente.

Na Sala Experimental, a curadora Carolina Vieira elege algumas obras do Acervo MAC e da Pinacoteca do Estado do Ceará, e aproxima de um recorte de artistas, homens e mulheres que apresentam, de alguma maneira, a energia feminina ao exibir imagens que remetem às noções de trama, memória, conexão e rede de apoio, muito comum ao universo da mulher. O trabalho manual aparece em obras que envolve tapeçaria, desenhos, instalação e pinturas. Como recepção do visitante esta sala apresenta duas obras bastante significativas, uma imagem de nossa senhora do Euzébio Sloccowick e uma gravura de Nossa Senhora dos Escribas do Francisco de Almeida. Elas são o ponto de partida para pensar organização das demais obras da sala.

Além das quatro mini-mostras que permeiam, de alguma forma, o universo feminino, /Simultâneos/ apresenta ainda, a partir do dia 13 de março, a instalação “Você Gostaria de participar de uma experiência artística? Circulação & repouso”, de Ricardo Basbaum, que convida o público à participação. O artista paulista propõe o envolvimento do outro como participante em um conjunto de protocolos indicativos dos efeitos, condições e possibilidades da arte contemporânea. O projeto se inicia com o oferecimento de um objeto de aço pintado (125 x 80 x 18 cm) para ser levado para casa pelo participante (indivíduo, grupo ou coletivo), que terá um certo período de tempo (em torno de um mês) para realizar com ele uma experiência artística.
// Em cartaz até 13 de maio de 2018, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 20h30). Acesso gratuito.
MULTIGALERIA
► Exposição “Mulher Vírgula!”

Com curadoria de Cecília Bedê, será aberta, no dia 15 de março, a partir das 18h, na Multigaleria do Dragão, “Mulher Vírgula!”, mostra coletiva que se propõe como espaço de debate para além da temática do feminino, rebatendo esteriótipos e quebrando padrões. Dezenove artistas que materializam em diversas linguagens artísticas embates frontais a partir de suas presenças na arte, no trabalho, na política, na maternidade, na rua, no corpo e na cultura. Integram o coletivo Aline Albuquerque (instalação), Clara Capelo (fotografia), Fernanda Meireles (instalação com lambes), Aspásia Mariana, Beatriz Gurgel, Dhiovana Barroso, Elisa de Azevedo, Emi Teixeira, Marissa Moana, Micinete, Renata Cidrack, Shéryda Lopes, Flávia Memória (instalação), Ingra Rabelo (desenho/intervenção), Julia Debasse (pintura), Lia de Paula (fotografia), Marina de Botas (desenho), Simone Barreto (desenho) e Virgínia Pinho (vídeo).
// Abertura no dia 15 de março, às 18h, na Multigaleria. Em cartaz de 16 de março a 8 de abril de 2018. Visitação: de terça a domingo, das 14h às 21h (com acesso até 20h30). Acesso gratuito.

Peça “Enfim Nós” faz temporada com atores locais no Theatro Via Sul Fortaleza

Com texto de Bruno Mazzeo e direção de Cláudio Torres Gonzaga, a peça ENFIM, NÓS chega a Fortaleza com elenco formado pelos atores cearenses Larissa Goes e Luis Costa, nos dias 10 e 11 de março, no Theatro Via Sul Fortaleza.

ENFIM, NÓS foi escrita por dois experientes autores da TV, Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga; o primeiro, responsável por programas como Cilada, A Diarista e Junto e Misturado; o segundo, por Zorra Total e Sob Nova Direção, dentre outros. Aplaudido pela crítica e público, o espetáculo atingiu média de 96% da lotação no Teatro Folha em São Paulo, 97% no teatro Laura Alvim e 94% no teatro das Artes no Rio de Janeiro. Esteve em turnê por mais de 90 cidades, como Niterói, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Maceió, Natal, Recife, São Luis, Salvador, Belém e Teresina. ENFIM, NÓS é sucesso por onde passa, atingindo a marca de mais de 600 mil espectadores.

ENFIM, NÓS conta em cena com a presença do novo casal, Larissa Góes e Luis Costa, atores cearenses em ascensão. Larissa interpretou o papel de Luzia na fase jovem da personagem na novela Velho Chico em 2016; Luis já é nome conhecido no Nordeste, por ter sido apresentador do Globo Esporte durante oito anos, ingressando em seguida na carreira de ator.

A peça conta a história de Zeca e Fernanda. Os dois vão passar o seu primeiro dia dos namorados juntos, desde que decidiram dividir o mesmo teto. Porém, um pequeno incidente faz com que eles fiquem presos no banheiro. Passar a noite trancados faz muitos sentimentos virem à tona na relação do casal, causando discussões sobre ciúmes, cobranças, manias, amor… Outros contratempos surpreendentes também marcam o roteiro. Sem dúvida, os personagens terão uma noite inesquecível, mesmo que tudo não saia exatamente como o planejado.

Este é um pequeno resumo da comédia “Enfim, nós”, que já foi encenado pelo próprio Bruno Mazzeo e artistas como Fernanda Souza, Maria Clara Gueiros e Ricardo Tozzi, Fernanda Vasconcelos e Cássio Reis, dentre outros pares. E para dar um toque especial à essa comédia romântica, a encenação conta com vozes em off de Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum.

Definitivamente, todo casal, antes mesmo de unir os trapos, deveria passar pelo menos uma noite trancado no banheiro.

FICHA TÉCNICA:
Autores: Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga
Direção: Cláudio Torres Gonzaga
Elenco: Larissa Goes e Luis Costa
Cenário: Edward Monteiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenén
Produção de Figurinos: Rhasny Roque (T-SHIRT IN BOX)
Trilha Sonora: Mú Carvalho
Direção de Produção: Mario Alves e Lucia Regina de Souza
Direção Executiva: Manoel Rolim
Produção Nacional: PROCULT e Caravana
Vozes em Off: Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum
SERVIÇO
Enfim, Nós
Data: 10 e 11 de março
Horário: Sábado 21h, domingo 20h
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: R$ 50/R$25 (inferior) – R$ 40/R$20 (superior)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul
Informações: (85) 3099-1290

A Sopa de Pedra, de Tatiana Belinky, chega ao Teatro RioMar neste domingo

 

 

 

 

A Sopa de Pedra, consagrada história da autora Tatiana Belinky, chega aos palcos do Teatro RioMar Fortaleza e promete encantar os pequenos. Com direção de Cláudia Valéria e Jonathan Coutinho, o grupo VEMART traz uma divertida adaptação do conto infantil. A apresentação ocorre neste domingo (04/03), às 16h. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do local e custam R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia).

O enredo traz a história de dois artistas saltimbancos que procuram encantar à todos que encontram. Porém, os dois não possuem muito dinheiro e acabam precisando pedir ajuda a uma senhora com fama de avarenta. Como a senhora não é fácil de agradar, os dois artistas precisam usar sua esperteza e e inteligência para conseguir que a senhora os ajude. A história tem origem russa e utiliza elementos dos tradicionais contos infantis.

 

Sobre o Grupo VEMART
O GRUPO VEMART foi fundado em São Paulo em 1979 com o objetivo principal de difundir o teatro para crianças e levá-lo aos mais diversos tipos de público. O grupo é um dos precursores do projeto “A ESCOLA VAI AO TEATRO”, nas regiões Sul, Sudeste e Centro Oeste. A partir de 1988, passou a produzir espetáculos também para o público adulto. Soma mais de 30 (trinta) espetáculos produzidos para os públicos adulto e infantil. Em 1999 transferiu-se para Fortaleza, onde dá prosseguimento ao trabalho do projeto “A ESCOLA VAI AO TEATRO”. Os espetáculos são apresentados nos Teatros Dragão do Mar, Via Sul e IBEU. Além de Fortaleza, realiza o mesmo trabalho em João Pessoa, Campina Grande, Natal, Mossoró, Teresina, São Luís, Belém, Macapá e Uberaba-MG, além das cidades de Sobral, Crato e Juazeiro do Norte no interior do estado do Ceará.

 
Serviço:
Data: 04 de março, domingo
Horário: 16h
Local: Teatro RioMar Fortaleza, Piso L3 – RioMar Fortaleza (Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia). À venda na bilheteria do local
Classificação: Livre

Espetáculo infantil “Masha e o Urso” se apresenta no Theatro Via Sul Fortaleza

 

 

Baseado em um conto de fadas do folclore russo, o espetáculo infantil “Masha e o Urso” chega ao Theatro Via Sul Fortaleza, no dia 3 de março, em duas sessões: 15h e 17h. A peça, cujo desenho é transmitido pelo SBT, Boomerang e Cartoon Network, mostra o cotidiano de uma pequena menina travessa que, em meio a uma floresta, visita seu amigo urso que mora numa casa do bosque e lhe age como uma figura responsável que tem que suportar as travessuras que faz.

No teatro, a aventura contará várias aventuras de Masha e seus amigos, com canções idealizadas para o próprio espetáculo, e efeitos de iluminação e cenários coloridos, fazendo com que o resumo da obra prenda a atenção de papais e crianças 100% do tempo.

Com durante 60 minutos, cerca de 20 profissionais entre atores e técnicos se revezam trazendo ao público o melhor em tecnologia. O elenco é formado por atores brasileiros, o texto é do inglês Adam Saibert, figurinos do espanhol Thomaz Alquino e direção técnica do brasileiro Alonso Thibes. Já a direção geral é de Victor Zanlorenzi.

Fotos: Oscar Raposo

Serviço:

MASHA E O URSO
Data: 3 de março de 2018
Horários: 15 e 17 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: R$80/R$40
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul
Informações: (85) 3099-1290

Peça “Velha Moça” será apresentada, neste dia 01/03, no Teatro José de Alencar

 

 

Montagem da Cia. Teatral Moreira Campos, a peça Velha Moça, será apresentada nesta quinta (1º), às 19h30,  no Teatro José de Alencar. O espetáculo possui texto inspirado na prostituição da segunda para a terceira idade e nas canções de Roberto Muller, Carlos Alexandre, Evaldo Braga, Antônio Marcos, Adelino Nascimento, Abílio Farias, José Ribeiro e Bartô Galeno e aborda a prostituição de mulheres com mais de 40 anos de idade.

Com texto, direção e interpretação do ator Wellington Rodrigues, o solo discute a invisibilização do corpo feminino fora dos padrões de juventude e beleza especialmente no ambiente do mercado do sexo. A peça gira em torno da personagem Jane, a mulher foda, que, perdida nos entremeios da noite, descobre que envelheceu na zona.

Daí então, surgem os conflito: ainda será possível vender seu corpo sendo chamada de “velha”?; o que é ser velha?; envelhecer na zona?; Sexo na terceira idade?; Os perigos da noite…suja?; a mulher, o corpo, a vida nas ruas e a sociedade? (…).

Segundo o ator,  foram escolhidas músicas que provocam alegria e tristeza ao mesmo tempo e que são recorrentes nesses bares frequentados pelas “velhas moças”. “Enquanto as de 18 anos querem ouvir funk, elas pedem no bar esses bregas antigos”, conta.

Por meio da fala de Jane, ele pretende provocar novos olhares a essas mulheres. “A Jane diz que há um muro entre ela e a sociedade, que ela é, ao mesmo, tempo a doença e a cura dessa sociedade”, completa Wellington.

A peça faz parte da programação do Dia Internacional da Mulher do Teatro José de Alencar.

Festival Teatro de Bonecos RioMar Fortaleza terá quatro apresentações este fim de semana

 

Respeitável Público! Tem mais Festival Teatro de Bonecos no RioMar Fortaleza. Dando continuidade a maratona de espéculos infantis, neste fim de semana, 03 e 04 de março, o palco do RioMar Fortaleza recebe quatro lindas histórias. A programação especial acontece na Praça de Eventos do Piso L1, com entrada gratuita.

No sábado (03/03), às 15h, o Grupo Bricoleiros abre a programação do fim de semana com a montagem “O Intrépido Anãmiri”. A história acontece numa floresta encantada, onde o aprendiz de feiticeiro Anãmiri perde o poder da flutuação quando uma bruxa lança nele um feitiço. O espetáculo utiliza técnicas de manipulação de marionetes. Logo após, às 19h, é a vez do Grupo Bagaceira com a montagem “O Pequeno Casaco Solitário”. A peça tem como ponto de partida a manipulação de objetos. Em um varal no meio do tempo, está pendurado um pequeno casaco listrado à espera do seu dono ou de alguém que o queira vestir. Aos poucos, outras peças de roupas começam a aparecer no varal, iniciando, assim, novas amizades, surgindo vilões e até pequenas aventuras.

Já no domingo (04/03), às 15h, o Grupo Bia Marques Fantoches traz uma apresentação interativa “As Pintas da Dona Onça”. Nesta montagem, o grupo utiliza fantoches e conta uma bela história sobre o valor da união e amizade. Depois, é a vez do grupo Formosura, às 19h, contar a história do Boi Estrela. A peça – que mistura música, fantoches e expressão corporal – é resultado de uma pesquisa realizada pelo grupo sobre a importância e a representatividade da figura folclórica do Bumba Meu Boi no Estado.

O Festival de Teatro de Bonecos RioMar segue durante os dias 10, 11, 17 e 18 de março. O evento ocorre na Praça de Eventos do Piso L1, voltado para toda família, e tem entrada gratuita.

 

Serviço

Data: 3 e 4 de março, sábado e domingo
Sábado – 03 de Março

15h – O Intrépido Anãmari com Grupo Bricoleiros Teatro de Bonecos
19h – O Pequeno Casaco Solitário – Grupo Bagaceira de Teatro

Domingo – 04 de Março

15h – As Pintas da Dona Onça com Grupo Bia Marques Fantoches

19h – Boi Estrela com Grupo Formosura de Teatro

Telefone: (85) 3066-2000

Classificação Livre

Entrada Gratuita

 

Sobre Os Grupos

Grupo Formosura de Teatro

O Grupo Formosura de Teatro é uma associação cultural, cuja finalidade é o estudo, pesquisa, montagem apresentação e ensino da arte de confeccionar, manipular bonecos e espetáculos teatrais. Em atuação desde 1985 no cenário artístico cearense, o grupo também realiza o ensino desta arte para jovens da periferia de Fortaleza, bem como oficinas e cursos para os diversos segmentos sociais da cidade.

Grupo Bricoleiros

O Grupo Bricoleiros foi fundado em 2004 por Cristiano Castro e Eliania Damasceno. Desde seu surgimento, desenvolve um trabalho de pesquisa que explora rigorosamente o universo do boneco comediante. Os Bricoleiros promovem espetáculos com linguagem simples, interativa, acompanhados de elementos cômicos, educativos e destinados ao público de todas as idades.

Grupo Bagaceira de Teatro

Criado em 2000, o Grupo Bagaceira de Teatro logo alcançou reconhecimento nacional pela sua pesquisa autoral. Com textos e direções próprias, o grupo lançou desafios no âmbito da construção cênica e dramatúrgica. Com 10 espetáculos no currículo e mais de 20 esquetes, contabiliza mais de 500 apresentações.

Grupo Bia Marques Fantoches

Empresa especializada em entretenimento infantil, que utiliza como referência o teatro de fantoches profissional.

PEÇA “BR-TRANS” SERÁ ENCENADA NA CAIXA CULTURAL FORTALEZA

 

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta, de 02 a 04 e 09 a 11 de março de 2018, o espetáculo BR-TRANS, que, de forma poética e sem deixar de recorrer ao humor, conta histórias de superação vividas por travestis e transexuais. O espetáculo, escrito e protagonizado pelo ator Silvero Pereira, já foi assistido por mais de 40 mil espectadores em várias cidades brasileiras, além de integrar a programação de festivais internacionais em países como Alemanha e Estados Unidos.
BR-TRANS, dirigido por Jezebel de Carli, professora e diretora gaúcha, é resultado de quatro anos de pesquisas feitas por Silvero junto a travestis, transformistas e transexuais de Porto Alegre e outras cidades brasileiras. Em cena, o ator/autor narra histórias de vida, interpreta canções e dá voz a um sem número de pessoas que a sociedade insiste em invisibilizar. BR-TRANS versa sobre a inclusão, rompendo estereótipos e provocando reflexões.

 

No momento, Silvero Pereira divide-se entre o teatro e a televisão – ele integra um dos quadros do Domingão do Faustão – e quando não está ensaiando e gravando circula com BR-TRANS e outros espetáculos do Coletivo As Travestidas, no qual atua e dirige. O sucesso de BR-TRANS também levou o texto de Silvero a ser lançado como livro pela Editora Cobogó, dentro da coleção dedicada à dramaturgia contemporânea.

 

A peça também recebeu indicações aos prêmios APTR, CesgranRio, Questão de Crítica e Aplauso Brasil, nas categorias Melhor Espetáculo, Dramaturgia, Direção e Ator. Já o livro BR-TRANS recebeu o Prêmio Papo Mix, de Melhor Literatura LGBT.

 

O espetáculo

Idealizado pelo ator Silvero Pereira, a peça tem como interesse temático o universo de travestis, transexuais e artistas transformistas brasileiros. Desde a estreia, em 2013, BR-TRANS já foi apresentado em diversas cidades do país – como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, João Pessoa, Juazeiro do Norte, Crato, São José do Rio Preto, Recife, Natal, Campinas, Curitiba – além de duas viagens internacionais por países como Alemanha e Estados Unidos.

A montagem é resultante de um processo de pesquisa cênica desenvolvida através do Edital Interações Estéticas 2012 (FUNARTE/MINC), em residência no SOMOS Pontão de Cultura LGBT (POA/RS), que teve como perspectiva o teatro enquanto instrumento capaz de entreter, promover discussão e fomentar a transformação social através da arte.

“BR-TRANS é um processo artístico-documental que traça os pontos convergentes e divergentes do universo Trans brasileiro entre os polos regionais Nordeste e Sul do País. Trata-se de um trabalho estético com base nos afetos, nas relações estabelecidas durante a pesquisa e na oportunidade de provocar questionamento, quiçá uma transformação social a partir da quebra de preconceitos por meio da arte”, afirma Silvero.

 

A diretora Jezebel de Carli teve seu primeiro contato com Silvero através de um amigo em comum, quando estava participando de um festival em Salvador. Informou-se sobre a pesquisa que o ator estava desenvolvendo, sobre a arte transformista, e soube que ele estava à procura de um diretor que pudesse ser um “provocador cênico”. Após conhecer Gisele, (alterego de Silvero), foram três meses de trabalho intenso, e então estrearam BR-TRANS. “Um manifesto, uma narrativa documental, um teatro depoimento, uma performance transformista”, como a diretora costuma descrever. De lá para cá dezenas de espaços e centenas de pessoas se encantaram com esse que é um marco na carreira de Silvero, Jezebel e do próprio Coletivo As Travestidas.

 

Silvero Pereira

Silvero Pereira, 35 anos, é ator, dramaturgo, produtor cultural, maquiador, iluminador, aderecista, diretor e artista plástico. Concludente do Curso Superior em Artes Cênicas do Instituto Federal de Educação do Ceará. Começou a sua carreira em 1998, quando aluno da Escola Técnica Federal do Ceará em Fortaleza, se matriculou na oficina de teatro e integrou o elenco da Cia Dionisyos de Teatro, atuando em vários grupos de teatro em Fortaleza.

Em 2000 fundou o Grupo Parque de Teatro, por meio de uma fundação em Aquiraz, onde desenvolveu um trabalho social e voluntário com crianças e jovens usando a arte como mecanismo educacional e social. Em 2002 iniciou sua pesquisa sobre o universo de travestis e transformistas com o solo “Uma Flor de Dama”, tendo sua direção, texto adaptado, interpretação, cenário, figurino, maquiagem e sonoplastia. Com este solo participou de mais de 20 festivais nacionais, inclusive do IX Festival Nacional de Teatro de Recife, colecionando até hoje mais de 12 prêmios e a participação no Palco Giratório, maior programa de arte, circulação e difusão da América Latina.

Em 2006 criou a Inquieta Cia. de Teatro, da qual ainda integra o elenco. Foi professor do Curso Princípios Básicos de Teatro do Theatro Estadual José de Alencar. Fundou o COLETIVO ARTÍSTICO AS TRAVESTIDAS onde produziu e dirigiu 10 trabalhos Entre teatro, dança, música, exposição, festivais e a Transvirada Cultural.

 

 

FICHA TÉCNICA:

Direção: Jezebel De Carli

Texto e Atuação: Silvero Pereira

Dramaturgia Cênica: Jezebel De Carli e Silvero Pereira

Músico em cena: Rodrigo Apolinário

Cenário: Silvero Pereira e Marco Krug

Trilha pesquisada: Silvero Pereira

Trilha original e adaptação de arranjo: Rodrigo Apolinário

Iluminação: Lucca Simas

Vídeos: Ivan Ribeiro

Fotógrafo: Caique Cunha

Arte gráfica: Sandro Ka

Design: Karin Palhano

Realização: Quintal Produções Artísticas

Diretora Geral: Veronica Prates

Coordenadora Artística: Valencia Losada

Coordenadora de Planejamento: Maitê Medeiros

Produtor executivo e projecionista: Thiago Miyamoto

Serviço:

Teatro: BR-Trans

Local: CAIXA Cultural Fortaleza

Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Data: de 02 a 04 e 09 a 11 de março de 2018

Horários: sextas e sábados, às 20h | domingos, às 19h
Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 10,00, inteira, e R$ 5,00, meia

Vendas a partir do dia 01 de março, para as sessões entre os dias de 02 e 04, e dia 8 de março, para as sessões de 09 a 11, das 10h às 20h, na bilheteria do local

Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Serviço de manobrista gratuito no local

Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770

Sucesso na estreia, espetáculo “Geração Trianon” fica em cartaz de 22 a 25/02, no Theatro José de Alencar

 

Com a casa lotada na estreia no último fim de semana, o espetáculo “Geração Trianon”, do Instituto Teatro Público, continua em cartaz de 22 a 25, de fevereiro, quinta a domingo, sempre às 18h30. Os ingressos serão vendidos a R$ 20,00 e 10,00 e classificação etária recomendada para 12 anos.

O texto de Anamaria Nunes e é ambientado no Teatro Trianon, célebre casa de espetáculos do Rio de Janeiro por suas comédias, entre as décadas de 20 e 30 do século XX. Nele passaram grandes nomes da época, entre autores, artistas de teatro, empresários e críticos, que discutiam e resolviam ali os rumos da classe teatral.

O enredo mostra dois sócios, o Astro da Companhia e o Dono do Teatro Trianon, em apuros após um grande fracasso de bilheteria de um drama. Decidem mudar o repertório e montar uma comédia inédita. Contratam um jornalista desconhecido para escrever a peça e estrear em cinco dias. O público acompanha o stress gerado pela montagem de uma peça dentro da peça e se diverte com as trapalhadas e situações dos artistas que vivem de teatro.

A encenação ambienta o texto com referências ao teatro cearense e homenageia a paixão de seus artistas para viver de sua arte. Traz à cena dificuldades, intrigas, expectativas, sonhos, anseios e desejos. Sucessos e fracassos numa gangorra de paixão e aposta na arte do Teatro, onde pão e poesia travam, todo dia, sua batalha.

 

 

Ficha técnica

“Geração Trianon”

Elenco: Júnior Martins, Antônio Formiga, Leuise Furtado, Robério Diógenes, Pedro Domingues, Fabíola Lipper, Jane Azeredo, Aldo Marcozzi e Roberta Wermont.

Texto: Anamaria Nunes

Produção: Ana Cristina Viana

Cenografia: Rodrigo Frota

Figurino: Dami Cruz

Iluminação:Raí Santorini

Sonoplastia: Glairton Santiago

Contra-Regragem: Mauro de Lima

Arte e Design: Klebson Alberto e Lara Leôncio

Direção: Pedro Domingues

Montagem: Instituto Teatro Público

 

 

Serviço:

Espetáculo “Geração Trianon”

Quando: De 22 a 25/02, às 18h30

Onde: Theatro José de Alencar

Ingressos: R$ 20,00 e 10,00

Classificação etária: 12 anos

A HISTÓRIA DE NÓS 2 EM SÃO PAULO, PORTO ALEGRE E FORTALEZA


​Crédito: Dalton Valerio

O espetáculo “A História de Nós 2” é uma comédia romântica e foi um dos maiores sucessos da temporada teatral carioca dos últimos tempos. É estrelada pelos atores Alexandra Richter e Bruno Garcia e narra as aventuras e desencontros de um casal já separado, que revê a sua própria história na noite em que o marido vai buscar seus pertences no apartamento. As apresentações em São Paulo ocorrem nos dias 24 e 25 de fevereiro, no Teatro Opus; em Porto Alegre, dias 1 e 2 de março, no Teatro do Bourbon Country; e em Fortaleza, dias 10 e 11 de março, no Teatro RioMar Fortaleza. Confira o serviço completo abaixo.

Edu é um homem dividido entre o desejo de ascender profissionalmente, a vontade de manter um casamento e o sonho de se manter eternamente livre. Já Lena é uma mulher ‘partida’ entre carreira, maternidade e paixão. Dois personagens que, em cena, transformam-se literalmente em seis: Edu, Duca, Carlos Eduardo, Lena, Mammy e Maria Helena, dando corpo e voz às diferentes ‘facetas’ de um mesmo homem e uma mesma mulher.

A comédia, que estreou em 2009, já foi vista por mais de 800 mil espectadores e eleita no mesmo ano pelo público, leitores do O Globo, como a melhor peça teatral. O espetáculo transcorre na noite em que Edu, separado de Lena há algum tempo, vai buscar seus últimos pertences no apartamento. O derradeiro encontro do casal converte-se num ajuste de contas a um só tempo cômico e emocionante, em que tentam descobrir quem afinal causou a separação: a mulher, a mãe, a advogada bem-sucedida ou o marido, o adolescente eterno, o publicitário workaholic?

Por meio de humorados e reflexivos flashbacks, os seis personagens ocupam a cena, enquanto no palco é tecida essa “História de nós 2”. Conteúdo de imediata identificação do público e a forma como a história é abordada, pelo viés da comédia, são os principais fatores do sucesso da peça.

 

A ATRIZ
Alexandra Richter é atriz, produtora e esteve em cartaz por três anos com Divã. Atuou ainda na peça Salada (da qual é produtora), também sob a direção de Ernesto Piccolo. Destaque para suas participações nos espetáculos Uma Loira na Lua, Toalete e Esse Monte de Mulher Palhaça. No cinema, atuou em Divã, de José Alvarenga. Esteve no elenco Cheias de Charme. Integrou o elenco fixo do humorístico Zorra Total e de Os Caras de Pau; participou dos programas A Diarista, Os Normais, Toma Lá Dá Cá e Carga Pesada; e também participou das novelas Laços de Família, Coração de Estudante e Passione, A Regra do Jogo e Rock Story.Todas da TV Globo.

 

O ATOR
Bruno Garcia é um dos mais prestigiados atores de sua geração, já protagonizou peças de teatro, filmes e novelas. Na TV, participou da minissérie “Nada será como antes”, da Rede Globo. Ao longo de sua carreira já estrelou mais de 15 novelas e seriados, dentre os quais se destacam: Felicidade, Luna Caliente, Os Maias, O Quinto dos Infernos, Coração de Estudante, Kubanacan, Começar de Novo, BangBang. Fez ainda participações em: Os Normais, A Grande Família, A Diarista, Casos e Acasos. Aos 15 anos, iniciou sua carreira em teatro, fazendo o elefante na peça: Hipopocaré. Em 1988, fez: Hamlet; e ainda: Superléo, o Menor. Em 89, fez: Uma Noite de Cão. Em 95: A Ver Estrelas. Em 96: O Burguês Ridículo. Em 2000: Lisbela e o Prisioneiro. Em 2002: Homem Objeto e Desejos, Basófias e Quedas. Em 2004 e 2005: A Maldição do Vale Negro. Em 2007, ele atuou e dirigiu: Apareceu a Margarida. Em 2009, fez A Comédia dos Erros. Em 2011, A Escola do Escândalo e em 2012, Michael e Eu.

 

O DIRETOR
Ernesto Piccolo é um dos nomes de maior destaque na atual cena carioca e com diversos prêmios na bagagem, o ator e diretor Ernesto Piccolo já foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell – nas categorias melhor direção, por Divã, e Especial, pelo desenvolvimento do projeto Oficinas de Criação de Espetáculo, que ele coordena e dirige no Centro de Artes CalousteGulbenkian. Recebeu também o Prêmio Coca-Cola pela direção do musical infantil A Guerrinha de Tróia. Dirigiu grandes sucessos teatrais, como Doidas e Santas, que está comemorando 400 apresentações.

 

A AUTORA
Roteirista de cinema, teatro e TV, Lícia Manzo é redatora na TV Globo, onde escreveu para os humorísticos Retrato Falado, A Diarista e Sai de Baixo. Autora principal de novela com A Vida da Gente, apontada por unanimidade pela crítica como uma das melhores novelas das 18h nos últimos tempos. Foi roteirista final do seriado Tudo Novo de Novo, também da TV Globo, com direção de Denise Saraceni. No teatro, entre outros, escreveu textos para os espetáculos As Noites de Cabrita, com direção de Bibi Ferreira, e Salada, dirigido por Ernesto Piccolo. É mestra em Literatura Brasileira pela PUC/RJ e foi indicada ao Prêmio Jabuti pelo ensaio Era uma vez: eu – a não-ficção na obra de Clarice Lispector (2003/UFJF).

Ficha Técnica

Autor: Licia Manzo

Diretor: Ernesto Piccolo

Elenco: Alexandra Richter e Bruno Garcia

Assistente de direção: Neuza Caribé

Cenógrafo: Clívia Cohen

Figurinista: Cao Albuquerque e Kiara Bianca

Direção de movimento: Marcia Rubin

Trilha sonora: Rodrigo Penna

Iluminador: Maneco Quinderé

Fotografia: Dalton Valério

Programador Visual: Zé Luiz Fonseca
Marketing: Mauricio Tavares
Designer: Julliana Della Costa

Produção Executiva: Glauce carvalho

Coordenação de Produção: Helber Santa Rita

Diretor de produção: Gustavo Nunes

Produção: Turbilhão de Idéias

Realização: Alexandra Richter e Gustavo Nunes
Site: www.ahistoriadenos2.com.br

Classificação: Livre

Duração: 70min.

Realização: OPUS PROMOÇÕES E TURBILHÃO DE IDEIAS

A HISTORIA DE NÓS 2

Dias 24 e 25 de fevereiro, no Teatro Opus (São Paulo / SP)

Dias 1 e 2 de março, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre / RS)

Dias 10 e 11 de março, no Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza/CE)

FORTALEZA (CE)
Dias 10 e 11 de março
Sábado, às 21h
Domingo, às 20h
Teatro RioMar Fortaleza (Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 – Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Fortaleza – CE)
www.teatroriomarfortaleza.com.br

INGRESSOS:

Setor

Valor

Meia-Entrada

Plateia Alta

R$ 80,00

R$ 40,00

Plateia Baixa B

R$ 120,00

R$ 60,00

Plateia Baixa A

R$ 140,00

R$ 70,00

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo;
***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Ceará:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA MUNICIPAL DE ENSINO DE FORTALEZA mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação e Assistência Social (SEDAS).
– DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido por banco de sangue. São considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue cos hospitais do Estado do Ceará.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

UHUU (sujeito à taxa de conveniência)

www.uhuu.com
Informações: falecom@uhuu.com

Bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 – Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 12h às 21h, e domingo e feriados, das 14h às 20h. Em dias de apresentações: das 12h até o início da última apresentação. Segunda-feira: fechada.

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

Giro das Artes traz a Fortaleza grupos internacionais de música, teatro e dança

 

Uma simbólica volta ao mundo a partir de espetáculos de música, teatro e dança. Essa é a proposta do Giro das Artes, projeto que estreia este ano trazendo a Fortaleza artistas da França, Espanha e Suíça, com apresentações e atividades formativas. Com acesso gratuito, a programação começa no dia 2 de março no Cineteatro São Luiz.

A mostra conta com um apanhado das dimensões e possibilidades de manifestações artísticas proporcionadas pelas diversidades históricas, geográficas e sociais dos territórios onde as obras foram criadas. O intercâmbio cultural experienciado pelo público será expandido por meio da realização de residência artística, workshop e palestra.

Quem abre o Giro das Artes é o grupo espanhol aupaQUARTET, que ministra residência artística de 26 de fevereiro a 3 de março e apresenta o show SetUp no dia 2 de março.Nos dias 11 e 12 de março a programação segue com o espetáculo teatral Hamlet, do diretor suíço Boris Nikitin, que além das apresentações profere uma palestra no segundo dia. A dança será contemplada pelas companhias francesas Kubilai Khan investigations e Herman Diephuis, com espetáculos no dia 4 de maio. Grupos locais de dança participarão do workshop em data a ser confirmada.

Com exceção da residência do aupaQUARTET, que será realizada em Aquiraz para os estudantes de música da Tapera das Artes, toda a programação acontecerá no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. A primeira apresentação acontece no dia 02 de março, às 20h. Já nos dias 11 e 12 de março e 04 de maio, os espetáculos começam mais cedo, às 18h.

 

AS ATRAÇÕES

O grupo aupaQUARTET traz ao público de Fortaleza o show SetUp, trabalho que realiza com uma fusão particular de estilos, alimentados pelo desafio de ser ao mesmo tempo criadores e intérpretes. Este show representa um breve passeio pela história do grupo ao propor a apresentação de músicas de alguns dos artistas que influenciaram e inspiraram suas carreiras como Michael Jackson, Sting, John Coltrane ou James Brown. Preocupados em manter a identidade do som que produzem, combinam as sonoridades de suas influencias com suas próprias composições. O aspecto clássico de seus instrumentos de cordas contrasta com a música que produzem, cheia de estratagema, força e espontaneidade.

Hamlet é um trabalho do diretor suíço Boris Nikitin, um dos principais nomes do teatro contemporâneo do país. Neste espetáculo se utiliza da obra shakespeariana como mote para uma reflexão sobre identidade, individualidade, ilusão e realidade. Em um misto de performance de documentário experimental e teatro-musical queer, o intérprete e eletro-músico Julian Meding assume o papel de um Hamlet contemporâneo que se rebela contra a realidade. No dia 12, às 14h, o diretor fará uma demonstração técnica e um bate-papo sobre seu trabalho com artistas convidados.

A companhia de dança francesa Kubilai Khan investigations tem 20 anos de existência e mais de 30 criações representadas na França e em mais de 60 países. Em Black Belt,espetáculo que traz a Fortaleza, chama o público a contemplar uma África em movimento a partir de uma visão interna e não fantasiada que se tem sobre o continente.

Herman Diephuis traz a obra Tremor and More para explorar, através da dança, a capacidade de transformação do intérprete. Nascido em Amsterdã e residente em Paris, Herman Diephuis trabalhou como intérprete por muitos anos com coreógrafos como Régine Chopinot, Mathilde Monnier, Jean-François Duroure, Philippe Decouflé, François Verret, Jerome Bel, Xavier Le Roy e Alain Buffard. Em 2004 criou a associação ONNO para implementar suas próprias criações e projetos.

O projeto Giro das Artes tem como realizadores a Quitanda das Artes, o Instituto BR Arte e o Cineteatro São Luiz. Patrocínio: Enel. Apoio cultural: Instituto Francês, Fundação suíça para a cultura Pro Helvetia, Embaixada da França no Brasil e Rede de Festivais – MIT SP, MID e Viva Dança. Produção executiva: Marco Zero. Produção: Cinco Elementos Produções. Apoio institucional: Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da Lei Nº 13.811, de 16 de agosto de 2006.

 

 

PROGRAMAÇÃO / SERVIÇO

MÚSICA

Giro das Artes apresenta SetUp, de aupaQUARTET (Espanha) – Dia 02 de março, às 20h, no Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500 – Centro, Fortaleza-CE). GRATUITO. Informações: (85)3235.4063.

TEATRO

Giro das Artes apresenta Hamlet, de Boris Nikitin (Suíça) – Dias 11 e 12 de março, às 18h, no Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500 – Centro, Fortaleza-CE). GRATUITO. No dia 12, às 14h, acontece uma demonstração técnica e bate-papo para artistas convidados. Interessados devem enviar e-mail para contato@quitandadasartes.com. Informações: (85)3235.4063.

DANÇA

Giro das Artes apresenta Black Belt, de Kubilai Khan investigations (França) e Tremor and More, de Herman Diephuis (França) – Data: 04 de maio, às 18h no Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500 – Centro, Fortaleza-CE). GRATUITO. Informações: (85)3235.4063.

VIDEOS

aupaQUARTET – “StepUP”. Own compositions

Tremor and More, de Herman Diephuis (França)

Espetáculo “Os Mosqueteiros” tem últimas apresentações no Theatro Via Sul Fortaleza

 

 

O Theatro Via Sul Fortaleza recebe a recriação teatral da famosa obra clássica Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas. Encenado pelo Grupo Mirante, o espetáculo intitulado “Os Mosqueteiros” possui uma linguagem infanto-juvenil, voltado para crianças e jovens Sucesso no último final de semana, a peça tem mais duas apresentações finais, dias 24 e 25 de fevereiro, às 17 horas.

Em “Os Mosqueteiros” conhecemos a história de D’Artgnan, um jovem espadachim que sonhava seguir os passos do pai e tornar-se um Mosqueteiro. Porém, em sua chegada à Paris, envolveu-se em confusão e desafiou os guerreiros Athos, Porthos e Aramis: Os Três Mosqueteiros. Era um grupo corajoso e que tinha como líder, Madame Treville, mulher forte e determinada que conduzia com afinco e esmero os fiéis Mosqueteiros. Do outro lado, havia o Cardeal Richelieu, que por ganância tramava junto à Lady Clark a derrocada de um jovem Rei, considerado inexperiente e que se aconselhava com o infiel Cardeal. Muitos os caminhos e aventuras pelos quais passarão nossos heróis até que D’Artagnan, finalmente, alcance seu sonho de tornar-se um Mosqueteiro. No centro de tudo, o ideal coletivo de “Um por Todos e Todos por Um!”

 

Serviço:

Os Mosqueteiros
Datas: 24 e 25 de fevereiro de 2018
Horário: 17 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: Inteira R$ 40 e meia entrada R$ 20
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul