Browsing Tag

teatro

‘OS REALISTAS’ ENTRA EM CIRCULAÇÃO. COM DIREÇÃO DE GUILHERME WEBER E DEBORA BLOCH, EMÍLIO DE MELLO, GUILHERME WEBER E ISABEL TEIXEIRA NO ELENCO

 

 

‘Quarteto de atores em interpretação vigorosa e refinada. Debora Bloch em atuação irretocável’.
( O Globo / Macksen Luiz)

‘As admiráveis interpretações sob a direção de Guilherme Weber realçam a humanidade tocante do espetáculo’.
(Jefferson Lessa / Veja Rio)

‘No palco, quatro atores que honram o teatro com T maiúsculo’.
(Martha Medeiros)
Este projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2017/2018.

A estreia de ‘The RealisticJoneses’ marcou a estreia de Will Eno na Broadway em 2014, após vários êxitos no teatro americano. Debora Bloch – que já acompanhava e estudava a trajetória do autor – assistiu à montagem e decidiu que iria produzir o texto no Brasil. Com os direitos cedidos, firmou parceria com Guilherme Weber, que assina a direção da empreitada e tem total intimidade com o universo do dramaturgo: ele ostenta o título de ator que mais encenou Will Eno em todo o mundo.

O espetáculo, que estreou em janeiro de 2016 no Teatro Poeira (RJ), cumpriu 3 meses de temporada na cidade carioca e, em abril deste mesmo ano, estreou no Teatro Porto Seguro, na capital de São Paulo, ficando por mais 2 meses em cartaz. Duas bem-sucedidas temporadas, marcadas pelo encontro inédito nos palcos de Debora com Emílio de Mello, Fernando Eiras e Mariana Lima. No segundo semestre de 2016, a peça circulou por sete cidades brasileiras, percorrendo Sul, Centro Oeste e Nordeste.

Em cena, dois casais de vizinhos se encontram e descobrem ter mais em comum do que as casas idênticas e sobrenomes iguais. Com este ponto de partida, a peça flagra a convivência do quarteto e os relacionamentos que começam a se entrelaçar. Em um hábil jogo de cena, o autor mostra também que nem tudo é o que parece ser, fazendo ainda que as situações reflitam sobre os diferentes estágios do casamento.

Para o diretor, ‘Os Realistas’ é um exercício do autor sobre o gênero realista. ‘É um gênero em que os heróis dão lugar a pessoas comuns. Nesta história, Eno desloca seus personagens para uma pequena cidade interiorana e campestre, em um movimento de alguma maneira também reverente ao teatro de Tchekhov. Este confronto com a natureza, o vasto e o desconhecido faz com que estes personagens se cruzem em uma comédia existencialista sobre vida, morte, amor e vizinhos’, analisa Guilherme Weber, cuja relação com a obra de Will Eno começou em 2003, quando estrelou e assinou a criação com Felipe Hirsch da montagem brasileira de ‘Temporada de Gripe’ (‘The FluSeason’). Depois, seguiu com ‘ThomPain – Baseado em Nada’ (2006) e ‘Lady Grey – Em Luz Cada Vez Mais Baixa’ (2006), nas quais também atuou e dividiu a criação com Hirsch, e ‘Ah, a Humanidade e Outras Boas Intenções’, reunião de cinco peças curtas do autor, em que atuou e assinou o projeto junto com Murilo Hauser.

‘Os Realistas’ marcou ainda o retorno de Debora Bloch à produção teatral, tarefa que abraçou em meados dos anos 80. De lá para cá, ela foi responsável por espetáculos que marcaram a história recente do teatro brasileiro, como ‘Fica Comigo Esta Noite’ (1990), que lhe rendeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 1990, ‘Duas Mulheres e Um Cadáver’ (2000), estrelado e produzido ao lado de Fernanda Torres, ‘Tio Vânia’ (2003), em montagem dirigida por Aderbal Freire-Filho que ocupou o Parque Lage. Seu último espetáculo foi o monólogo ‘Brincando Em Cima Daquilo’ (2007/2008), com direção de Otávio Muller.

Will Eno por Guilherme Weber

Will Eno já foi chamado pela crítica nova iorquina de ‘O Samuel Beckett da geração Jon Stewart’, em referência ao apresentador e comediante que esteve à frente do programa Daily News por dezesseis anos. Aluno de Edward Albee, em sua famosa oficina de dramaturgia, foi apontado pelo mestre como o melhor dramaturgo de sua década. Criando códigos originais a partir de suas consagradas referências, como Harold Pinter, além de Beckett e o próprio Albee, Eno foi indicado ao prêmio Pulitzer pelo monólogo ‘ThomPain – Baseado em nada’.

Em sua primeira experiência como espectador, junto ao seu pai em uma pequena plateia, é que o dramaturgo passa a criar seus códigos de criação, lembrando da delicada situação pela qual passaram os atores daquela montagem quando, ao tentar realizar um truque cênico, foram revelados em sua tentativa de ilusão. Uma cadeira, presa a um fio de nylon, deveria sair do palco em um movimento mágico, conduzida pelo fio invisível. No meio do movimento, a cadeira cai e sai do palco arrastada, como um peixe morto. O truque falhado, a cadeira arrastada, os atores fragilizados e as entranhas do teatro reveladas aos espectadores provocou tal impacto no jovem Eno que a ativação desta memória passou a pautar sua sofisticada escrita, que busca, de diferentes maneiras, recriar esta sensação de perigo e exposição, que em sua obra às vezes acomete os personagens, às vezes os atores e quase sempre os espectadores.

‘Os Realistas’ (‘The RealisticJoneses’, no original) marca a estreia do autor na Broadway. O que faz uma peça como esta, no mais tradicional circuito de teatro americano, é a pergunta que a maioria dos críticos e espectadores se fez ao longo da temporada. Will Eno não é conhecido por suas tramas urdidas para o espectador médio. Mas, ao longo dos meses, os personagens complexos e os diálogos profundos, engraçados e cheios de jogos de linguagem, que são uma das mais fortes características do autor, conquistaram o público através das performances de ourivesaria dos quatro atores. A estreia de Will Eno na Broadway terminou com pleno êxito.

Este projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2017/2018, uma seleção pública que tem como objetivo contemplar projetos de circulação de espetáculos teatrais não inéditos, em parceria com o Ministério da Cultura. No último edital foram investidos R$15 milhões. Ao todo, foram escolhidos 57 espetáculos representantes de todas as regiões do país, com apresentações em todos os Estados brasileiros. Os Realistas circulará por quatro importantes cidades, abrangendo Nordeste e Sudeste.

Natal (RN) – 11 e 12 de agosto de 2018

Fortaleza (CE) – 01 e 02 de setembro de 2018

Campinas (SP) – 14, 15 e 16 de setembro de 2018

Niterói (RJ) – 22 e 23 de setembro de 2018

HISTÓRICO OS REALISTAS

PRÊMIOS E INDICAÇÕES em 2016

Prêmio APTR 2016

Atriz – Debora Bloch

Cenografia – Daniela Thomas e Camila Schmidt _ PREMIADAS

Iluminação – Beto Bruel

Produção – Alessandra Reis, Cristina Leite e Paula Valente

Prêmio SHELL 2016 / 1º semestre

Atriz – Debora Bloch

Prêmio CESGRANRIO 2016

Atriz – Debora Bloch _ PREMIADA

Ator – Emílio de Mello

Diretor – Guilherme Weber

Cenografia – Daniela Thomas e Camila Schmidt

Prêmio Aplauso Brasil

Elenco – Os Realistas

Prêmio Questão de Crítica

Ator – Emílio de Mello _ PREMIADO

FICHA TÉCNICA

Texto

Will Eno

Tradução

Ursula de Almeida Rego Migon e Erica de Almeida Rego Migon

Direção Geral, Adaptação e Trilha Sonora

Guilherme Weber

Elenco

Debora Bloch, Emílio de Mello, Guilherme Weber e Isabel Teixeira

Cenografia

Daniela Thomas e Camila Schmidt

Figurinos

Ticiana Passos

Iluminação

Beto Bruel

Direção de Produção

Alessandra Reis

Produção local:

FreeLancer Producções

SERVIÇO:

Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500 – Centro)

Dias: 01 (sábado) e 02 (domingo) de setembro de 2018

Sábado 18h e 21h | Domingo 18h

Acessibilidade: apresentações em Libras dia 01 (sábado) nas duas sessões e audiodescrição na apresentação do dia 02 (domingo).

Duração 100 minutos

Gênero comédia dramática

Classificação 12 anos

Valores: R$25,00 inteira| R$12,50 meia

Ingressos no local ou www.tudus.com.br

Fortaleza recebe espetáculo Grande Sertão: Veredas em duas únicas apresentações, dia 12 de agosto

 

Crédito: Annelize Tozetto

“Contar é muito, muito dificultoso”
“Carece de ter coragem…”

Como transpor ao palco uma leitura da maior obra literária brasileira do século XX? Mais que uma pergunta, esta foi a missão da diretora teatral Bia Lessa ao decidir coisificar os universos contidos em Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e as inúmeras possibilidades de análise do romance. A resposta será apresentada ao público de Fortaleza no dia 12 de agosto, no Theatro José de Alencar, em duas sessões: às 16 horas e 20 horas. O espetáculo, vencedor do Prêmio APCA 2017 na categoria Melhor Direção (Bia Lessa), do Prêmio Shell nas categorias Melhor Direção (Bia Lessa) e Melhor Ator (Caio Blat) e do Prêmio Bravo! 2018 na categoria Melhor Espetáculo de Teatro (Grande Sertão: Veredas), chega a Fortaleza após temporada de casa lotada, em São Paulo e no Rio de Janeiro.

No elenco estão Caio Blat, Luíza Lemmertz, Luísa Arraes, Leonardo Miggiorin, José Maria Rodrigues, Balbino de Paula, Daniel Passi, Elias de Castro, Lucas Oranmian e Clara Lessa. Para dar vida ao mítico sertão, Bia reuniu nomes como Egberto Gismonti (música), Camila Toledo (concepção espacial, com a colaboração de Paulo Mendes da Rocha), Sylvie Leblanc (figurino) e Fernando Mello da Costa (adereços).

“Contar seguido, alinhavado, só mesmo sendo as coisas de rasa importância.”

Bia conhece profundamente o Sertão de Guimarães Rosa. Ela levou o público para dentro da obra na inauguração do Museu da Língua Portuguesa (SP), em 2006. A exposição foi aclamada por onde passou. Agora, ela convida a plateia a um mergulho fundo na epopeia narrada pelo jagunço Riobaldo (Caio Blat), que atravessa o sertão para combater seu maior inimigo, Hermógenes (José Maria Rodrigues), fazer um pacto com o diabo e descobrir seu amor por Diadorim (Luíza Lemmertz). Trata-se de uma instalação, visitada e experimentada pelo público durante o dia no Theatro José de Alencar, e o espetáculo, encenado na mesma estrutura, em 2 horas e 20 minutos de encenação ininterruptas, com o elenco em cena permanentemente, em que o público experimenta a dissolução das fronteiras entre início e fim do espetáculo; entre teatro, cinema e artes plásticas; entre literatura e encenação.

“O teatro para mim é sagrado. Me dedico a ele de tempos em tempos, não me sinto com capacidade de realizar espetáculos um após o outro. Me deparei com o Grande Sertão e ele se apoderou de mim mais uma vez. Quando montei a exposição, algumas questões se apresentavam: a principal delas era como utilizar imagens sem que o significado do Sertão de Guimarães ficasse reduzido a um único lugar. A opção na época foi trabalhar apenas com palavras. No teatro, essa questão volta a se impor: ‘o sertão está dentro da gente’. Nosso caminho foi realizar um trabalho onde homens, animais e vegetais estabelecessem uma relação de diálogo sem supremacia entre eles. Não estamos exatamente no sertão, mas em um espaço “ecológico” e metafísico onde tudo cabe. Um espaço, uma imagem, que nos possibilita a experiência proposta pelo romance, sem obviamente realizar o romance tal como é – fidelidade absoluta (todas as palavras ditas são de Guimarães Rosa), mas liberdade infinita, visto que é apenas uma das leituras possíveis da riquíssima obra de Guimarães. Escolhemos não utilizar grandes efeitos ou recursos, a não ser a valorização do universo sonoro dos espaços propostos pelo romance, apenas os próprios atores”, pontua a diretora.

“O sertão está em toda parte”

A grande estrutura tubular concebida lembra um claustro, uma gaiola. Instalada na rotunda no Theatro José de Alencar, também é, ao mesmo tempo, cenário de violentas batalhas e de reflexões profundas. Como instalação, poderá ser visitada durante o dia. 250 bonecos de feltro com tamanho humano, criados pelo aderecista Fernando Mello da Costa, confeccionados com apoio do Instituto-E | Om Art, compõem uma imagem permanente: a cena da morte de Diadorim como um presépio, passível da participação do público, não só como espectador, mas também como agente da ação, ocupando o lugar da personagem. A trilha sonora completa a atmosfera do Grande Sertão: Veredas, composta por três camadas: os ruídos e sons ambientes, a música composta por Egberto Gismonti e a trilha sonora que representa nossa memória emotiva, com músicas que fazem parte de nosso imaginário. Os figurinos são uma leitura do sertão, sem regionalizá-lo – são personagens do mundo.

Em um trabalho tão artesanal, marca da diretora (que passou mais de 600 horas com o elenco, em ensaios diários por 92 dias), e de grande esforço físico (a preparação corporal foi um dos aspectos indissociáveis do trabalho de direção, com aulas de corpo por Amalia Lima diariamente durante os 4 meses de ensaio), a tecnologia foi fundamental para guiar o público em tantas veredas. Cada espectador usará fones de ouvido que permitirão escutar separadamente a trilha sonora, as vozes dos atores, os efeitos sonoros e sons ambientes, levando-o a um nível inédito de interação com a dimensão sonora do espetáculo. Apesar de todos compartilharem o espaço na plateia, cada um terá uma experiência única durante a apresentação.

“Essas são as horas da gente. As outras, de todo tempo, são as horas de todos”

 

Grande Sertão Veredes – Mostra Oficial – Crédito: Annelize Tozetto

 

 

SINOPSE

Em montagem inédita no Theatro José de Alencar, Bia Lessa propõe a um só tempo uma peça de teatro e uma instalação em sua adaptação do livro Grande Sertão: Veredas – matriz do moderno romance brasileiro e obra-prima de João Guimarães Rosa. A peça traz para o palco a saga do jagunço Riobaldo que atravessa o sertão para combater seu maior inimigo, Hermógenes, fazer o pacto com o diabo e viver seu amor por Diadorim. O cenário-instalação estará aberto à visitação do público.

BIA LESSA

Bia Lessa é uma artista multifacetada, cineasta, diretora de teatro e ópera, exposições, ganhadora de vários prêmios. Suas obras são exibidas em vários países, como Alemanha, França e EUA. Criadora do Pavilhão Brasileiro na Expo 2000 em Hannover, Mostra Redescobrimento na Bienal SP, Reabertura do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a ópera Il Trovattore, Pavilhão Humanidades 2012 (Rio + 20), reinauguração dos painéis Guerra e Paz de Candido Portinari na ONU em NY. No cinema, dirigiu os filmes CREDE-MI mostrado em festivais internacionais (Berlim, Biarritz, Nova Iorque, Jerusalem, Brisbane, Minsk, entre outros).

POR SILVIANO SANTIAGO

Para Bia Lessa, só o espetáculo teatral pode expandir a forma inovadora da literatura. Ela não adaptou duas obras clássicas do romance ocidental; levou ao palco os romances Orlando, de Virginia Woolf, e O homem sem qualidades, de Robert Musil, expandindo-os. E agora, quando a nação perde o norte da cidadania e esfarela a vontade dos brasileiros, Bia monta uma escultura na área de convivência do Sesc Consolação. No seu interior, encena o monstruoso e genial Grande sertão: Veredas, do nosso Guimarães Rosa.

Durante o dia, a escultura do Grande sertão: Veredas repousa como se fosse livro fechado, a espicaçar a curiosidade dos visitantes. À noite, a escultura expande o livro aberto. O leitor silencioso e introspectivo se metamorfoseia em espectador, parcela de um coletivo atento e participante, que se renova.

A gongórica e letal escrita de Rosa ganha o corpo dos atores. Empresta-lhes ação e fala. E a trama romanesca se desenvolve diabolicamente, com movimentos desordenados, afetuosos e anárquicos, qual máquina escultural assinada por Jean Tinguely, um dos fundadores do Novo Realismo. Novo Realismo igual a − diz o famoso manifesto − novas percepções do Real.

Grande Sertão: Veredas se expande como espetáculo teatral que libera – qual alegoria rigorosa da nossa contemporaneidade − o modo como os movimentos desenvolvimentistas sem preocupação social e humana não recobrem a nação como um todo. Pelo contrário. O esforço positivo da modernização é localizado, centrado e privilegia. Nas margens, cria enclaves de párias – bairros miseráveis, favelas, prisões, manicômios, etc. − onde violentas forças antagônicas se defrontam e se afirmam pela ferocidade da sobrevivência a qualquer custo, acirrando a irascibilidade do controle e do mando. Viver é perigoso.

Extraordinário em Guimarães Rosa é que, no mais profundo da vida humana miserável e autodestrutiva, na morte, há lugar para o afeto e o amor. Ao compasso de espera, Riobaldo e Diadorim dançam novos e felizes tempos. Piscam a alegria de viver, como vagalumes que a mata libera à noite.

Silviano Santiago

FICHA TÉCNICA

Concepção, Direção Geral, Adaptação e Desenho de Luz – Bia Lessa

Elenco – Balbino de Paula, Caio Blat, Daniel Passi, Elias de Castro, José Maria Rodrigues, Leonardo Miggiorin, Lucas Oranmian, Luisa Arraes, Luiza Lemmertz, Clara Lessa.

Concepção Espacial – Camila Toledo, com colaboração de Paulo Mendes da Rocha

Música – Egberto Gismonti

Colaboração – Dany Roland

Desenho de Som – Fernando Henna e Daniel Turini

Adereços – Fernando Mello Da Costa

Figurino – Sylvie Leblanc

Desenho de Luz – Binho Schaefer

Projeto de Audio – Marcio Pilot

Diretor Assistente: Bruno Siniscalchi

Assistente de Direção: Amália Lima

Direção Executiva: Maria Duarte

Produtor Executivo: Arlindo Hartz

Colaboração – Flora Sussekind, Marília Rothier, Silviano Santiago, Ana Luiza Martins Costa, Roberto Machado

Idealização e Realização: 2+3 Produções Artísticas Ltda

Apoio Institucional : Banco do Brasil | Globosat

Apoio: BMA Advogados | Instituto-E | Om Art

Agradecimento especial à viúva do Autor, a quem a obra foi dedicada, Aracy Moebius de Carvalho Guimarães Rosa, à Nonada Cultural e a Tess Advogados.

© Nonada Cultural Ltda.

Produção local: Free Lancer Producções

 

Serviço:

GRANDE SERTÃO: VEREDAS

Dia: 12 de agosto de 2018 (domingo)

Horários: 16h e 20h

Local: Theatro José de Alencar

Informações da bilheteria: 3101.2583 OU 3101.2566, de 14h às 18h

Nos dias de espetáculos de 14h até o início do evento

Duração: 140 minutos

Classificação: 18 anos – (há cenas de nudez)

Ingressos:

Ingressos à venda na bilheteria do Theatro de terça a domingo, das 14 às 20h e

Lojas Blinclass Shopping Iguatemi e Rio Mar

Ou pelo site: https://ingressando.com.br

Valores:

Palco R$120 + R$ 3,00 de taxa (valor único)

Plateia R$ 100 + R$ 3,00 de taxa (inteira) e R$ 50 + R$ 3,00 de taxa (meia)

Frisa e Camarote R$ 120 + R$ 3,00 de taxa (inteira) e R$ 60 + R$ 3,00 de taxa (meia)

Torrinha R$ 80 + R$ 3,00 de taxa (inteira) e R$ 40 + R$ 3,00 de taxa (meia).

Regras: Regras de meia-entrada: estudantes, idosos, menores de 21 anos, pessoas com deficiência, professores e profissionais da rede pública municipal de ensino.

Instalação (montada no saguão do Theatro José de Alencar)

Horário: das 14 às 20h

Classificação: livre

Musical da Broadway, GODSPELL, se apresenta com exclusividade no Theatro Via Sul Fortaleza

 

O aclamado musical da Broadway GODSPELL, sucesso nos palcos e nos cinemas, chega com exclusividade no Theatro Via Sul Fortaleza para uma curtíssima temporada, dias 4 e 5 de agosto e traz como convidado especial o cantor Marcos Lessa.

Concebido pelos premiados compositores Stephen Schwartz (Wicked, Pippin) e John Michael, o espetáculo já teve inúmeras montagens realizadas ao redor do mundo. Em 2018, ganhou nova roupagem idealizada pelo diretor André Gress e realizada pela Cia da The Biz – Escola de Artes.

A produção licenciada internacionalmente promete levar ao público grandes emoções por meio dos ensinamentos de valores como o amor, a compaixão e o respeito. Tudo isso embalado por uma trilha de rock que energiza elenco e plateia. Além disso, o espetáculo traz a estreia do talentoso cantor Marcos Lessa na cena teatral.

 

Sinopse

O espetáculo conta a história de um grupo de pessoas que têm seus caminhos cruzados por João Batista, Judas e Jesus. Esse encontro inesperado altera as ações e os olhares com os quais os personagens conduziam suas vivências em sociedade. A convivência e o aprendizado obtido pelo grupo têm como resultado a construção de uma comunidade.

Esta tem como principais características a busca pela compreensão do outro, o encontro com a essência de cada um de nós, a partilha, a generosidade, o amor e outros bens humanos já tão enfraquecidos diante de uma sociedade que coloca seus homens e mulheres num estado de máquina. As parábolas, as canções e os movimentos em Godspell mostram o caminho de cada integrante do grupo para compreender a filosofia do “bem viver”, proposta no Evangelho de São Matheus, como um caminho para transformar o processo caótico que rege as relações humanas na sociedade atual.

 

Serviço:

GODSPELL – O MUSICAL DA BROADWAY

Datas: 4 e 5 de agosto de 2018

Horário: Sábado às 20h e Domingo às 19h

Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz

Entrada: plateia inferior – R$60,00 (inteira), R$30,00 (meia entrada)

plateia superior – R$50,00 (inteira), R$25,00 (meia entrada)

Classificação: livre
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290

Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h.

Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.

Estacionamento no Shopping Via Sul

TUDO QUE VOCÊ SEMPRE QUIS DIZER SOBRE O CASAMENTO


Crédito: Ismael Monticelli

 

Casados na vida real, Maria Flor e Emanuel Aragão recontam sua relação, desde o primeiro encontro até o casamento. Nada fica de fora! Tudo aquilo que a gente não tem coragem de falar na frente do outro eles dividem com o público, sempre convidado a participar da conversa, até porque, quem nunca enfrentou as dificuldades, maluquices e delícias do relacionamento amoroso que atire a primeira pedra.

As apresentações com realização da Opus Promoções ocorrem nas seguintes datas e locais: 21 de setembro, no Teatro Riachuelo Natal (Natal/RN); 22 de setembro, no Teatro RioMar Recife (Recife/PE); 23 de setembro, no Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza/CE); 17 de novembro, no Teatro Feevale (Novo Hamburgo/RS); 18 de novembro, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre/RS). Confira o serviço completo abaixo.

Uma comédia romântica, uma espécie de stand-up de dois, em dupla, uma daquelas peças de casal, só que não. Um stand-up de casal! Só que é tudo verdade. Os nomes, as histórias, os dois, a vida. Eles contam suas histórias para a plateia, que pode responder e interromper quando quiser, afinal, não são sempre as mesmas histórias com todos nós? Uma peça feita por um casal para casais de todas as idades.

“Na verdade, o que a gente fez foi sentar e listar todas as coisas que nunca deveriam ser contadas pra ninguém sobre a nossa vida conjugal e, a partir daí, a gente construiu a dramaturgia do espetáculo”, conta Emanuel, que além de ator é roteirista.

“Eu nunca imaginei que eu fosse ter coragem de me expor tanto, mas, no final das contas, eu acho que é exatamente isso que gera tanta identificação com o público!”, revela Maria Flor. “A peça é uma espécie de livro aberto da nossa relação, tá tudo lá…”, arremata a atriz.

Cada apresentação é única
Como numa conversa, contando sempre com a abertura para a participação espontânea do público, Maria Flor e Emanuel passam por todos os assuntos possíveis no que se refere ao relacionamento amoroso e à vida de um casal. Nada fica de fora, nada é íntimo demais que não possa ser jogado ali: sexo, saudade, ciúmes, traição, filhos, as brigas pelo espaço na cama e pelo uso do controle remoto.

 

O espetáculo
Os dois juntos desenvolveram o texto a partir das próprias experiências e transformaram a sua vida de casal em uma peça absolutamente pessoal, íntima, intransferível e hilária. O resultado é uma comédia rápida, espontânea e absurdamente sincera! Com passagens mais tensas e outras totalmente descontraídas e leves, os dois vivem em cena, literalmente, a sua relação, em seus altos e baixos, como em todas as dinâmicas de casal.

 

Maria Flor
Com uma carreira de sucessos na televisão e no cinema, com várias novelas e séries no currículo, a atriz Maria Flor esteve em Malhação, Cabocla, Aline, As Brasileiras, Belíssima, O Rebu, A lei do Amor e filmes como Cazuza, Dois Filhos de Francisco, Pode Crer, O Bem Amado e, ainda sem data de estreia, Albatroz, de Bráulio Mantovani, além de estar na segunda temporada da série 3% da NETFLIX. Maria Flor não para e por isso se juntou ao marido, o ator e roteirista Emanuel Aragão, para escrever e protagonizar este espetáculo.

 

Emanuel Aragão
Ator e roteirista de sucesso, Emanuel Aragão transita por todos os gêneros da escrita, assim como encara o palco e a criação de roteiros e textos teatrais. Autor do filme “Os Homens são de Marte e é pra lá que eu vou – 2″ além de três temporadas da série com o mesmo título, Emanuel ainda tem no currículo peças como “Nãotemnemnome”, 24por1, “Meu avesso é mais visível que um poste” e “Hamlet – processo de criação”, trabalhos muito elogiados pela crítica.

 

Serviço:

FICHA TÉCNICA:

Texto e Atuação

Maria Flor

Emanuel Aragão

Produção

Maria Clara Horta

Free Lancer Producções

Iluminação e Sonoplastia

Guiga Ensa

Fotos

Ismael Monticcelli

Projeto Gráfico

Marcos Pavão

TUDO QUE VOCÊ SEMPRE QUIS DIZER SOBRE O CASAMENTO

Dia 21 de setembro, no Teatro Riachuelo Natal (Natal/RN)

Dia 22 de setembro, no Teatro RioMar Recife (Recife/PE)

Dia 23 de setembro, no Teatro RioMar Fortaleza (Fortaleza/CE)
Dia 17 de novembro, no Teatro Feevale (Novo Hamburgo/RS)
Dia 18 de novembro, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre/RS)

Duração: 80 min
Classificação: 14 anos

MINISTÉRIO DA CULTURA apresenta
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: OPUS PROMOÇÕES, MODAL PRODUÇÕES e MINISTÉRIO DA CULTURA, Governo Federal

FORTALEZA (CE)

Dia 23 de setembro
Domingo, às 20h
Teatro RioMar Fortaleza (Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 – Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Fortaleza – CE)
www.teatroriomarfortaleza.com.br

INGRESSOS:

Setor

Valor

Meia-Entrada

Plateia Alta

R$ 50,00

R$ 25,00

Plateia Baixa B

R$ 100,00

R$ 50,00

Plateia Baixa A

R$ 120,00

R$ 60,00

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ou descontos;
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo;
***A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Ceará:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA MUNICIPAL DE ENSINO DE FORTALEZA mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação e Assistência Social (SEDAS).
– DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido por banco de sangue. São considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue cos hospitais do Estado do Ceará.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

 

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com

Bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 – Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 12h às 21h, e domingo e feriados, das 14h às 20h. Em dias de apresentações: das 12h até o início da última apresentação. Segunda-feira: fechada.

Formas de pagamento:

Internet : Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras (débito).

CRIANÇAS DE ENTIDADES SOCIAIS SÃO CONVIDADAS PARA ASSISTIR A MOSTRA COMKIDS NA CAIXA CULTURAL FORTALEZA

 

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta, de 19 a 22 e de 26 a 29 de julho de 2018, a Mostra comKids, realizada anualmente em São Paulo e que neste ano chega a Fortaleza. São 22 produções produzidas no Brasil, Argentina, Colômbia e Uruguai que abordam, com sensibilidade e criatividade, temas como cidadania, identidade, gênero, família, entre outros.

Com acesso gratuito, vão ser ofertadas, ao todo, 16 sessões, sendo 8 destinadas a crianças até 6 anos de idade e 8 para crianças com a faixa etária de 7 a 14 anos. Cada sessão é composta por diversos curtas, com duração total em torno de uma hora cada. As primeiras sessões das quintas e sextas-feiras vão contar com o serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, além de garantir a presença de 40 crianças de projetos sociais por sessão.

Entre as instituições sociais convidadas para assistir a Mostra estão o Instituto Dr. Hélio Góes, Associação Peter Pan, Casa do Sol Nascente, Grupo Bailarinos de Cristo e Vidança. Todas as instituições são responsáveis pelos cuidados de crianças com necessidades especiais. A Mostra visa promover diversão com qualidade e acessibilidade para todas as crianças.

Apresentado pela CAIXA Cultural, a Mostra comKids (edição Fortaleza) é uma realização do Instituto Seara e do Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes, com produção da Invento Produções Culturais.

 

PROGRAMAÇÃO COM AUDIODESCRIÇÃO E ENTIDADES CONVIDADAS

Dia 19 (qui)

Entidade Convidada: Associação Peter Pan

15h – Programação Pipoca (até 6 anos) * Com audiodescrição

– Lendas Animadas – O Jabuti e a fruta, 5’ (Brasil)

– Ba, 13’57” (Brasil)

– Amigos – amor no carrossel, 11’, (Argentina)

– Guilhermina e Candelario – Quiero ser yo, 12’ (Colômbia)

– Que medo! Aquitã o indiozinho, 4’15” (Brasil)5555

Duração total aprox. 47 min

Dia 20 (sex)

Entidades Convidadas: Casa do Sol Nascente e Grupo Bailarinos de Cristo, Amor e Doações

15h – Programação Pipa (até 6 anos) * Com audiodescrição

– Vamos nessa? Brincando no Quintal, 15’26” (Argentina)

– Eric acorde, 07’43” (Brasil)

– Macacada, 04’06” (Brasil)

– A cor da água, 05’32” (Uruguai)

– Meia lua e as noites mágicas, 14’54” (Argentina)

– Que medo – Hugo o monstro, 4’09” (Brasil)

– Fim da fila, 02’47” (Brasil)

– Ninja, 03’44” (Brasil)

Duração total: aprox. 59 min

Dia 26 (qui)

Entidades Convidadas: Associação Peter Pan, Vidança e Instituto Dr. Helio Góes

15h – Programação Pingue Pongue (até 14 anos) * Com audiodescrição

– Meninos e reis, 16’01” (Brasil)

– A culpa é do Neymar, 10’47” (Brasil)

– Um ano novo danado de bom, 18’16” (Brasil)

– Caminho dos Gigantes, 11’53” (Brasil)

Duração total: aprox. 58 min

Dia 27(sex)

Entidade Convidada: Instituto Dr. Hélio Góes

15h – Programação Bambolê (até 14 anos)* Com audiodescrição

– Chatarra, 04’51” (Uruguai)

– Procura-se, 12’35” (Brasil)

– O samba daqui, 15’01” (Brasil)

– Juro que vi – Boto, 12’47” (Brasil)

– Delícias Asquerosas – Carrapato Mutante, 08’ (Colômbia)

Duração total: aprox. 54 min

Sobre as entidades convidadas

Instituto Dr. Hélio Góes – Tem como missão prestar atendimento oftalmológico com qualidade, objetivando a satisfação dos clientes com responsabilidade social na educação do deficiente visual.

Associação Peter Pan – Desde 1996, a Associação Peter Pan, entidade sem fins lucrativos, desenvolve ações que envolvem, além do tratamento médico especializado, um verdadeiro atendimento humanizado e um eficiente processo de diagnóstico precoce, fundamental à cura, que é disseminado interior adentro, através do Núcleo Mais Vida, com projetos de capacitação em sinais e sintomas para profissionais da saúde.

Casa do Sol Nascente – A Casa de Apoio Sol Nascente, há 17 anos, é abrigo para adultos soropositivos e crianças que sofrem as consequências do HIV, possuindo ou não a doença. Tem o intuito de levar cuidado e amor para as crianças soropositivas ou não, vítimas de abandono por causa da doença nos pais ou por causa da falta de condições para o cuidado.

Grupo Bailarinos de Cristo – O Grupo Bailarinos de Cristo é destinado à prestação de serviços gratuitos as comunidades que assistem em caráter permanente e sem qualquer tipo de discriminação, bem como proporcionar e realizar espetáculos, festivais e mostras de dança e teatro que beneficiem todo território nacional e, ou, Internacional.

Vidança – A Associação Vidança tem como missão trabalhar com classes populares, priorizando ações formativas em arte, voltadas para crianças e adolescentes em situação de risco e exclusão social, com o intuito de proporcionar o estudo da Dança como linguagem e possibilidade expressiva e profissional a crianças e adolescentes do Bairro da Vila Velha.

 

Serviço:

Cinema: Mostra comKids – edição Fortaleza
Local: CAIXA Cultural Fortaleza

Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema

Data: de 19 a 22 e de 26 a 29 de julho (quinta-feira a domingo)

Horários: 15h e 17h

Duração: Média por sessão de 60 minutos

Classificação indicativa: Conferir a programação no site da Caixa Cultural Fortaleza

Ingressos: Entrada gratuita – distribuição de senhas com uma hora de antecedência
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770

Shopping Iguatemi Fortaleza promove apresentações teatrais para o público infantil

 

Encerrando a programação teatral do mês de férias da criançada, o Shopping Iguatemi Fortaleza apresenta os espetáculos inéditos “Caminhos da Floresta” e “Banda Animal”, da Escola de Artes Lígia Aydar, de São Paulo. As peças teatrais são apresentadas, respectivamente, nos dias 21 e 22 de julho, na Arena Férias do shopping, a partir das 17h. A entrada é gratuita.

A Escola de Artes Lígia Aydar é voltada para o público infantil e traz 40 artistas maquiados e com figurinos lúdicos para os espetáculos. Além das apresentações realizadas nesse final de semana, já foram apresentadas as montagens “Vozes da Savana” e “O Rei da Selva”. As crianças que passeiam pelo Shopping Iguatemi durante o mês de férias também têm acesso a diversas outras atrações, como o Labirinto da Turma da Mônica, Feira Book Lovers, Pista de Gelo e Sana Preview.

No espetáculo Caminhos da Floresta, Esquécius (monstro do esquecimento) trama um jeito dos personagens dos grandes clássicos dos contos de fadas viverem de uma maneira em que não são conhecidos. Tudo isso por conta das crianças que não acreditam mais nessas histórias e contribuem para que Esquécius fique cada vez mais forte e poderoso e consiga manipular todos. Pinocchio, conseguindo fugir antes que caísse no esquecimento, tenta reverter essa situação e cria um plano para acabar com Esquécius e voltar todos ao normal.

Já na montagem Banda Animal, os animais estão todos reunidos para levar muita música para os pequenos. Grandes clássicos serão interpretados pelos habitantes da savana, além de muitas fotos num momento de interação com o público e diversão por todo o shopping.

 

Sobre o Iguatemi

O Shopping Iguatemi Fortaleza tem 35 anos de existência. Empresa do grupo JCC – Jereissati Centros Comerciais, que também controla shopping centers em Belém (PA) e Campo Grande (MS), o Iguatemi Fortaleza traz números bastante positivos. São mais de 450 lojas e quiosques que reúnem o mais completo mix de compras, lazer, gastronomia e serviços de Fortaleza em mais de 90 mil metros quadrados de área. Distribuídos por corredores amplos e projetados para o melhor aproveitamento da iluminação natural, fazer um passeio pelo Iguatemi é experimentar conforto, comodidade e aproveitar o que a vida tem de melhor.

 

 

Silva traz ao Theatro Via Sul Fortaleza seu novo show “Brasileiro”

 

O Theatro Via Sul Fortaleza apresenta nos dias 20 e 21 de julho, às 21h, o show da nova turnê do cantor Silva, que lançou recentemente seu quarto álbum de inéditas, “Brasileiro. Nessa nova turnê, mais do que nunca, Silva se dedica intensamente a construir novos caminhos entre tempos e estéticas musicais diferentes, mostrando toda força de um dos nomes mais produtivos e criativos dessa geração.

Silva se apresenta na companhia de de Lucas Arruda (baixo, synth e piano) e Hugo Coutinho (bateria e programações).

Três anos após o lançamento de Júpiter (2015), terceiro álbum da carreira, o cantor e compositor capixaba Silva está de volta com um novo trabalho de estúdio: Brasileiro (2018). São 13 composições inéditas (duas delas instrumentais) em que o músico se concentra em explorar um material claramente inspirado pelos ritmos e referências nacionais, sonoridade reforçada há poucos dias no lançamento de A Cor É Rosa, primeiro single do disco.

Sequência ao bem-recebido Silva Canta Marisa (2016), obra em que revisitou a carreira da cantora carioca Marisa Monte, Brasileiro brinca com elementos do samba e bossa nova enquanto costura batidas eletrônicas e sintetizadores, marca do artista desde a estreia com Claridão.
Serviço:
SILVA – Brasileiro

Datas: 20 e 21 de julho de 2018
Horário: 21 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: Inteira R$ 80 e meia entrada R$ 40
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul

EM JULHO, TEATRO DA PRAIA OFERECE PROGRAMAÇÃO VARIADA

 

 

 

O Teatro da Praia, equipamento cultural independente com 25 anos de atividades em Fortaleza, oferece uma programação artística diversificada para esse mês de julho. Após o Sucesso das duas sessões da comédia “AS VIZINHAS”, o diretor e ator Carri Costa confirmou uma série de atrações que incluem teatro, música e exposição, agendados para as sextas, sábados e domingos de julho.

 

Programação julho:

MOSTRA:
O espaço oferece a exposição especial “FESFORT 20 Anos”, que exibe a memória visual do Festival de Esquetes de Fortaleza que fora produzido pelo Teatro da Praia entre 1996 e 2016, promovendo a participação de mais de 500 artistas. Dias 20, 21, 22, 28 e 29 de julho, a partir das 19h, com ENTRADA GRATUITA.

TEATRO:
O palco do Teatro da Praia terá apresentações das esquetes “Elucubrações” (20/7), e “Querer, Comer, Ver” (21 e 22 de julho), com ENTRADA GRATUITA.

MÚSICA:
Em parceria com o SESC e como parte do ciclo SESC Sonoridade, o Teatro também traz shows musicais de músicos e grupos locais, tais como Masor Costa, Ronald Carvalho e Serrão Castro Carvalho. Dias 20 (21h), 21 (21h), 28 (20h) e 29 (19h) de julho, nos horários especificados, com ENTRADA GRATUITA.

COMÉDIA
A peça “As Vizinhas˜, conta a história de duas habitantes de um condomínio da avenida Leste-Oeste, que vão da maior rivalidade à mais profunda amizade, com muita diversão e risos ao longo do processo. Com mais de oito anos em cartaz, o espetáculo tem autoria e direção de Carri Costa, e interpretação dele junto a Solange Teixeira e Lucas Alexandre. Dias 14 e 15 de julho (20h), 28 (21h) e 29 (20h) de julho, com ingressos a R$20,00 e R$10,00.

 

Serviço:

Teatro da Praia: Rua José Avelino, 662, Praia de Iracema (a 150 metros do Dragão do Mar), Fortaleza-CE

https://www.facebook.com/ciacearensedemolecagem/ | Instagram: @teatrodapraia

Virada Cultural movimenta ruas de Sobral com atrações artísticas


(Foto: Alex Costa)

 

Em um período de 12 horas, a segunda edição da Virada Cultural de Sobral ofereceu à população diversas atrações culturais espalhadas pelos cinco principais bairros da cidade. Shows, filmes, teatro, esporte e apresentações circenses agitaram a rotina dos sobralenses nesta quarta (04) e quinta-feira (05), quando se comemorava o aniversário de 245 anos da cidade.

No Palco do Arco, que reunia as principais atrações da Virada, cantores e compositores nordestinos se revezavam no comando da festa. O ponto alto da noite ficou por conta da atração nacional: Lenine. O pernambucano apresentou o show de seu mais novo disco, “Em Trânsito”.

“Sobral é um polo cultural. Essa não é a primeira vez que venho a Sobral. Já toquei aqui em várias situações, e sempre encontrei aqui um público muito legal! E isso é muito bacana porque eu me sinto cada vez em casa”, declarou.

Para toda a família

Nos bairros Sumaré, Alto da Brasília, Cohab II e Cohab III, as atividades começaram às 18h30, com a Arena Infantil. Lá, a criançada pôde participar de oficinas de pinturas de gesso, atividades recreativas e brincar nos equipamentos montados ao lado dos palcos.

Enquanto artistas circenses, shows de Dj’s, apresentações de dança, teatro e cultura popular celebravam a pluralidade musical, artística e cultural da região Norte, a dona de casa Maria do Socorro Silva aproveitava para vender lanches e garantir um incremento na renda da família.

“Sempre que acontece esse tipo de evento, isso aqui fica lotado e a gente pode vender nossos produtos. Além da diversão, trazer esses artistas movimenta o comércio da cidade”, comenta.

Exposição

Quem decidiu usar o Veículo Leve sobre Trilhos (VLT) para deslocar e conferir a programação, encontrou na estação duas surpresas: uma exposição com as fotografias de Alex Costa, que retratam a rotina sobralense, e acesso gratuito às linhas do VLT.

O estudante de jornalismo Júnior Carvalho trouxe o amigo Matheus Silva para conferir a Virada Cultural da sua cidade natal. “Moro em Massapê, que é uma cidade com uma vida cultural mais restrita. Então, sempre que eu posso venho a Sobral para me divertir.”, explica.

​(Foto: Kyara Aires/Dégagé)

Acrescentando que a política cultural do município tem sido fortalecida nos últimos anos. “Esse ano, tivemos um pré-Carnaval maravilhoso. Foi algo que eu nunca tinha visto em Sobral, e que essa administração tem trabalhado muito”.

A Virada Cultural 2018 é uma realização da Prefeitura Municipal de Sobral, por meio da Secretaria de Cultura, Juventude, Esporte e Lazer (Secjel) e do Instituto Ecoa, e faz parte da política de fortalecimento da cultura #ocupasobral.

“Enfim Nós” faz apresentação no Especial Férias do Theatro Via Sul Fortaleza

Com texto de Bruno Mazzeo e direção de Cláudio Torres Gonzaga, a peça ENFIM, NÓS faz apresentação no ‘Especial Férias’, dia 7 de julho, com elenco formado pelos atores cearenses Larissa Goes e Luis Costa, às 21 horas, no Theatro Via Sul Fortaleza.

ENFIM, NÓS foi escrita por dois experientes autores da TV, Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga; o primeiro, responsável por programas como Cilada, A Diarista e Junto e Misturado; o segundo, por Zorra Total e Sob Nova Direção, dentre outros. Aplaudido pela crítica e público, o espetáculo atingiu média de 96% da lotação no Teatro Folha em São Paulo, 97% no teatro Laura Alvim e 94% no teatro das Artes no Rio de Janeiro. Esteve em turnê por mais de 90 cidades, como Niterói, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Maceió, Natal, Recife, São Luis, Salvador, Belém e Teresina. ENFIM, NÓS é sucesso por onde passa, atingindo a marca de mais de 600 mil espectadores.

ENFIM, NÓS conta em cena com a presença do novo casal, Larissa Góes e Luis Costa, atores cearenses em ascensão. Larissa interpretou o papel de Luzia na fase jovem da personagem na novela Velho Chico em 2016; Luis já é nome conhecido no Nordeste, por ter sido apresentador do Globo Esporte durante oito anos, ingressando em seguida na carreira de ator.

A peça conta a história de Zeca e Fernanda. Os dois vão passar o seu primeiro Dia dos namorados juntos, desde que decidiram dividir o mesmo teto. Porém, um pequeno incidente faz com que eles fiquem presos no banheiro. Passar a noite trancados faz muitos sentimentos virem à tona na relação do casal, causando discussões sobre ciúmes, cobranças, manias, amor… Outros contratempos surpreendentes também marcam o roteiro. Sem dúvida, os personagens terão uma noite inesquecível, mesmo que tudo não saia exatamente como o planejado.

Este é um pequeno resumo da comédia “Enfim, nós”, que já foi encenado pelo próprio Bruno Mazzeo e artistas como Fernanda Souza, Maria Clara Gueiros e Ricardo Tozzi, Fernanda Vasconcelos e Cássio Reis, dentre outros pares. E para dar um toque especial à essa comédia romântica, a encenação conta com vozes em off de Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum.

Definitivamente, todo casal, antes mesmo de unir os trapos, deveria passar pelo menos uma noite trancado no banheiro.

 

FICHA TÉCNICA:
Autores: Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga
Direção: Cláudio Torres Gonzaga
Elenco: Larissa Goes e Luis Costa
Cenário: Edward Monteiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenén
Produção de Figurinos: Rhasny Roque (T-SHIRT IN BOX)
Trilha Sonora: Mú Carvalho
Direção de Produção: Mario Alves e Lucia Regina de Souza
Direção Executiva: Manoel Rolim
Produção Nacional: PROCULT e Caravana
Vozes em Off: Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum

 

SERVIÇO
Enfim, Nós
Data: 7 de julho (sábado)
Horário: 21 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: R$ 60/R$30 (inferior) – R$ 40/R$20 (superior)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul
Informações: (85) 3099-1290

“O Maior Espetáculo do Mundo” faz única apresentação no Theatro Via Sul Fortaleza

 

 

O megalomaníaco empresário Brad Braden, proprietário de um circo chamado “Ringling Brothers”, deseja organizar mais uma temporada de sucesso. Para isso, ele contrata um famoso trapezista conhecido como “O Grande Sebastian”. Porém, Braden e Sebastian logo se tornam rivais, pois disputam o amor da também trapezista Holly. “O Maior Espetáculo do Mundo” faz única apresentação no dia 8 de julho, às 19 horas, no Theatro Via Sul Fortaleza

Braden precisa cuidar de toda sua trupe, que inclui um procurado pela polícia que agora se apresenta como palhaço e um domador de leões cruel. As novas contratações são para garantir os lucros e evitar que seu circo deixe de fazer uma temporada completa (e que inclui espetáculos em pequenas cidades). Mas tudo acaba criando conflitos entre eles. Tudo por causa dos caprichos dos artistas. Dentre seus artistas, bondosos palhaços, que nunca retiram a maquiagem em função de um terrível segredo do passado.
Serviço:

O MAIOR ESPETÁCULO DO MUNDO
Data: 8 de julho (domingo)
Horário: 19 horas
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Entrada: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia entrada)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul

O Circo de Só Ler” transforma o palco da CAIXA Cultural Fortaleza em picadeiro

 

 

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta, de 06 a 08 de julho de 2018, às 17 horas, o espetáculo “O Circo de Só Ler”. Da inspiração de ver o filho engatinhando no aprendizado, durante o lúdico processo de alfabetização, surge o musical vencedor do Prêmio Braskem de Teatro, na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014.

Com roteiro e composição do professor de história e idealizador do projeto “História Cantada”, Gerson Guimarães, o musical conta a história de um menino que vivia fora da escola, mas a chegada do circo à sua cidade faz ele descobrir que por não saber ler sua vida não é totalmente livre. A trupe do Circo, liderada pelo LIVRO ENCANTADO, será seus orientadores na fantástica viagem pelo mundo mágico da leitura.

O espetáculo é um lúdico convite à leitura e tem direção artística coletiva. O autor Gerson Guimarães se soma a Dina Tourinho, responsável pela movimentação cênica, e aos premiados atores Marcelo Praddo, Cristiane Mendonça, e Cida Oliveira, que dividem o palco com o ator mirim Iago Pimentel. Esta trupe baiana transforma o palco em picadeiro, fazendo do circo a escola e do palhaço um professor, que ensina com alegria. “Em um mundo tão dominado pela linguagem audiovisual, precisamos cada vez mais espalhar os livros pelas salas, pelos quartos e pelo mundo”, diz Gerson Guimarães

Professor

Professor de História – com mais de 30 anos de experiência – Gerson Guimarães, autor de vários musicais, especialista na criação de projetos art educativos, viajou pela Bahia com o projeto musical “História Cantada – uma aula show”, voltado para pré-vestibulandos. Tendo música e teatro como ferramentas do aprendizado da História. Outro projeto é a Banda da Limpeza – que canta canções sobre temas relacionados às questões de meio ambiente.

Álbum

O Circo de Só Ler é também CD, lançado pela editora Faro Fino, que é considerado por diretores e coordenadores pedagógicos um excelente instrumento para dar continuidade ao desenvolvimento da leitura.

Workshop – Aprendizado Criativo
Além da peça, o professor Gérson Guimarães ministra ainda um workshop sobre a importância do uso de ferramentas criativas no processo de aprendizado, demonstrando, através do Projeto História Cantada, a utilização da música e do teatro como elementos auxiliares ao aprendizado. O encontro acontece no dia 07/07 (sábado), às 15h, no teatro da Caixa Cultural Fortaleza. Inscrições por ordem de chegada, no dia do evento. Entrada gratuita. Vagas: lotação do teatro – 160 lugares.
Ficha técnica:
Texto , concepção e composições:Gerson Guimarães
Criação / Direção: Cida Oliveira, Cristiane Mendonça, Dina Tourinho,
Gerson Guimarães e Marcelo Praddo
Elenco: Cida Oliveira, Cristiane Mendonça,Marcelo Praddo
Atores Mirins: Iago Pimentel
Arranjos: Reinaldo Mota
Cenário e Figurino:Zuarte Jr
Projeto de Luz: Luciano Reis
Operação de Luz: Zeca Mimoso:
Operação de Som: Robson Poeta
Fotos de Divulgação: Diney Araújo
Design Gráfico:: Belmiro Neto e Patrícia Simplício (LADO B)
Assessoria Jurídica:
Produção Geral: Capricornius Produções
Produção Executiva: Clarice Bartilotti, Ive Caceres e David França
Produção Local: ATO Marketing Cultural
Assessoria de Imprensa: Roberta Bonfim
FanPage Facebook: @ocircodesoler

 

Serviço:
Teatro: O Circo de Só Ler
Local: CAIXA Cultural Fortaleza
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Data: 06 a 08 de julho de 2018
Horário: 17h
Duração: 60 min
Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Vendas 02h antes do espetáculo
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Serviço de manobrista gratuito no local
Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770

“Enfim Nós” tem apresentação no Dia dos Namorados no Theatro Via Sul Fortaleza

 


Com texto de Bruno Mazzeo e direção de Cláudio Torres Gonzaga, a peça ENFIM, NÓS faz única apresentação no Dia dos Namorados, dia 12 de junho, com elenco formado pelos atores cearenses Larissa Goes e Luis Costa, às 19h30, no Theatro Via Sul Fortaleza.

ENFIM, NÓS foi escrita por dois experientes autores da TV, Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga; o primeiro, responsável por programas como Cilada, A Diarista e Junto e Misturado; o segundo, por Zorra Total e Sob Nova Direção, dentre outros. Aplaudido pela crítica e público, o espetáculo atingiu média de 96% da lotação no Teatro Folha em São Paulo, 97% no teatro Laura Alvim e 94% no teatro das Artes no Rio de Janeiro. Esteve em turnê por mais de 90 cidades, como Niterói, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Maceió, Natal, Recife, São Luis, Salvador, Belém e Teresina. ENFIM, NÓS é sucesso por onde passa, atingindo a marca de mais de 600 mil espectadores.

ENFIM, NÓS conta em cena com a presença do novo casal, Larissa Góes e Luis Costa, atores cearenses em ascensão. Larissa interpretou o papel de Luzia na fase jovem da personagem na novela Velho Chico em 2016; Luis já é nome conhecido no Nordeste, por ter sido apresentador do Globo Esporte durante oito anos, ingressando em seguida na carreira de ator.

A peça conta a história de Zeca e Fernanda. Os dois vão passar o seu primeiro Dia dos namorados juntos, desde que decidiram dividir o mesmo teto. Porém, um pequeno incidente faz com que eles fiquem presos no banheiro. Passar a noite trancados faz muitos sentimentos virem à tona na relação do casal, causando discussões sobre ciúmes, cobranças, manias, amor… Outros contratempos surpreendentes também marcam o roteiro. Sem dúvida, os personagens terão uma noite inesquecível, mesmo que tudo não saia exatamente como o planejado.

Este é um pequeno resumo da comédia “Enfim, nós”, que já foi encenado pelo próprio Bruno Mazzeo e artistas como Fernanda Souza, Maria Clara Gueiros e Ricardo Tozzi, Fernanda Vasconcelos e Cássio Reis, dentre outros pares. E para dar um toque especial à essa comédia romântica, a encenação conta com vozes em off de Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum.

Definitivamente, todo casal, antes mesmo de unir os trapos, deveria passar pelo menos uma noite trancado no banheiro.

FICHA TÉCNICA:
Autores: Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga
Direção: Cláudio Torres Gonzaga
Elenco: Larissa Goes e Luis Costa
Cenário: Edward Monteiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenén
Produção de Figurinos: Rhasny Roque (T-SHIRT IN BOX)
Trilha Sonora: Mú Carvalho
Direção de Produção: Mario Alves e Lucia Regina de Souza
Direção Executiva: Manoel Rolim
Produção Nacional: PROCULT e Caravana
Vozes em Off: Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum

 

Serviço:
Enfim, Nós
Data: 12 de junho (terça-feira)
Horário: 19h30
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Ingressos: R$ 60/R$30 (inferior) – R$ 40/R$20 (superior)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul
Informações: (85) 3099-1290

ESPETÁCULO PEDRA NO SAPATO FAZ TEMPORADA NO TEATRO SESC EMILIANO QUEIROZ

 

Está aberta a temporada de palhaçaria!! A Companhia Laguz Circo traz novamente para o público, o espetáculo Pedra no Sapato. Em cartaz nas sextas-feiras de junho – dias 8, 15 e 22 – sempre às 20h, no Teatro Sesc Emiliano, os artistas Felipe Abreu (Brasil) e Romina Sanchez (Argentina), que interpretam os palhaços Suspiro e Burbuja, utilizam a técnicas da palhaçaria clássica usando as técnicas circenses como pano de fundo para a montagem realizada pela primeira vez em 2014.

Nesta nova produção que conta com nova roupagem e nova pesquisa, os artistas buscam manter viva a arte cômica onde o corpo está em evidência, explorando as possibilidades de quedas, golpes e absurdos cômicos. O palhaço e a palhaça se inspiram nos antigos clowns de picadeiro, teatro e cinema trazendo-os para o momento atual. O intuito é experimentar possibilidades estéticas gerando no espectador novas referências de comédia ressaltando a poesia sem a necessidade do recurso apelativo.

 

Sinopse

A história baseia-se na relação entre o palhaço Suspiro, o artista, e a palhaça Burbuja, faxineira do teatro. Suspiro entra em cena para apresentar o show, mas é interrompido pela faxineira que se preocupa em fazer o seu trabalho. Com uma sequência de truques clássicos de palhaço, Suspiro e Burbuja direcionam o espetáculo para um final divertido, poético e surpreendente.

​Os palhaços comunicam-se essencialmente através da linguagem corporal, gestos e expressões acompanhados pela trilha sonora instrumental feita especialmente para o espetáculo. Um convite a mergulhar na singela e encantadora arte do palhaço clássico.

 

Serviço

Companhia Laguz Circo – Espetáculo Pedra no Sapato

Teatro Sesc Emiliano Queiroz

Avenida Duque de Caxias, 1701 – Centro

Dias 8, 15 e 22 de junho

Horário: 20h

Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Informações: (85) 3452 9090

Com muito humor, versão cearense de Titanic chega ao Theatro Via Sul Fortaleza

 

A produção hollywoodiana Titanic em uma roupagem cearense, com a história contada por uma trupe de comediantes prontos para arrancar risos do público. Essa é a premissa da sátira “Tita & Nic”, que entra em cartaz no Theatro Via Sul Fortaleza, dias 2 e 3 de junho. Em cena, seis atores se esmeram para interpretar 2.500 personagens.

O espetáculo estreou há 20 anos e marca a história das artes cênicas no estado, se tornando a comédia mais assistida e com mais tempo em cartaz no nordeste do país. Ao todo, foram 1855 apresentações e mais de um milhão de espectadores.

Sinopse

É início do século e as invenções pipocavam de cabo a rabo. Eis que surge uma inafundável jangada: a Lamparina do Mucuripe. A euforia é total. Uma multidão embarca na jangada que ruma para um fatídico destino em águas fétidas, onde pinta o maior clima entre o humilde da terceira classe, NIC Santoro, e a melancólica e sufocada aristocrata da primeira classe, TITA Lacraia. Por amor, os dois só faltam se lascar.

 

 

 

Ficha técnica

Texto e Direção: Carri Costa
Cenografia/ Figurinos/ Adereços: Oficina de Arte
Assist. Cenografia/Figurinos: Nildenir Campos
Elenco: Carri Costa, Solange Teixeira, Denis Lacerda, Cristiane Carvalho, Lucas Alexandre, Diego Mesquita e Roberta Wermont
Cenotécnica: Adriano Pessoa
Operação de luz / Som: Lucas Alexandre
Contra-Regra: Alysson Freitas
Administração: Socorro Amarante
Produção: APTECE
Design Gráfico: Everardo Matos

 

SERVIÇO

TITA & NIC
Data: 2 e 3 de junho de 2018
Horário: 21h (sábado); 20h (domingo)
Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz
Entrada: R$40/R$20 (superior); R$50/R$25 (inferior)
Capacidade do Teatro: 732 Pessoas
Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
Estacionamento no Shopping Via Sul